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hoy he pensado que por qué no meterme en
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el berenjenal de explicar el origen del
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arte contemporáneo durante las llamadas
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vanguardias históricas ya que hace unos
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días vi que esta hora de man ray cumple
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100 años y está mejor a plantearme si el
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arte contemporáneo está agotado o si por
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el contrario aún tiene más creatividad
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que aporta hay que tener en cuenta que
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el único patrón que sigue el arte
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contemporáneo el arte de nuestro tiempo
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es la libertad y nace con las
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vanguardias históricas que van
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aproximadamente desde 1900 hasta el
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final segunda guerra mundial se van a
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cargar valores tradicionales como de la
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perspectiva la proporción las reglas
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matemáticas de la composición ya no se
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hace uso de los colores de una forma
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realista ni tampoco se pretende
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representar el mundo exterior la
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naturaleza que es lo que se ha hecho
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siempre no eso ya no interesa ahora los
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artistas empiezan a experimentar como
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nunca antes se había hecho de forma
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totalmente opuesta a como se había dicho
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que se tenía que hacer y romperán para
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siempre con el concepto y significado
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tradicional y clásico del arte
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inventando el arte abstracto las
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vanguardias históricas son movimientos
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artísticos principalmente enfocados a la
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pintura con nexos en común pero con
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diferencias entre sí y serán 10 ismo el
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fascismo el expresionismo el cubismo el
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dadaísmo el surrealismo el futurismo el
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constructivismo el súper machismo
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y el casticismo como ya digo son todas
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parecidas entre sí y a grandes rasgos
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buscan lo mismo que al fin y al cabo es
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romper con todo el establecido buscar
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nuevas formas de creación de creatividad
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de darle la vuelta al concepto clásico
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del arte por eso tras explicar a través
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de una tecnología con los principales
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puntos clave para que veas que ocurrían
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en diferentes vanguardias al mismo
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tiempo la primera de ellas era el
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fauvismo y su mayor representantes eran
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henri matisse en 1904 matisse tinta y
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esta obra que nos recuerda al
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impresionismo de seguridad pero con
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pinceladas más gruesas y aquí ya
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empezamos a ver un aspecto clave que
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persiguen todas las vanguardias y es la
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independencia del cuadro frente a la
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realidad y por eso los colores tienen
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que estar relacionados con las
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sensaciones y las emociones y no por
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como aparecen en ese mundo real en 1905
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se celebra el salón de otoño de parís y
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allí acude el crítico de arte del mismo
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ausjal es que al ver a los artistas
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fabulistas los calificó como hobbies es
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decir como quieras y de allí pues este
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grupo de artistas como este nombre
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paulistas de forma irónica en 1908 vemos
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como matriz se inspira en cézanne en
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game pintando con líneas gruesas y
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colores llamativos y planos y es un
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proceso que culmina en 1910 con la danza
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que es una de las obras claves del
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fabrismo por su dinamismo
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de expresar a través del color y las
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formas simplificadas viajemos un poco
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más atrás a 1889 donde vemos ya esta
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obra del pintor belga james ensor
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entrada de cristo en bruselas que es una
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artista que sigue los pasos de edvard
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munch y al que le gusta reflejar estos
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personajes tan grotescos y excéntricos
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en sus obras es en 1892 cuando se expone
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en berlín la obra del noruego edvard
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munch y que servirá de clara influencia
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para el expresionismo alemán aunque
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mucho se formó en el academicismo como
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muchos tantos otros vanguardistas sí que
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es verdad que se fija pronto en los
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simbolistas en la forma en la que ellos
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tienen de representar los sentimientos y
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esa influencia hará que él sea un
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experto en la forma de expresar
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sentimientos y sensaciones como la
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angustia el dolor el miedo a través del
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uso expresivo del color y deformando las
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figuras con líneas ondulantes que
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caracterizarán mucho su obra en 1905 se
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crea en 3-d el grupo pictórico el puente
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que lo que pretende es rechazar todo el
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arte coetáneo alemán a través de la
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vanguardia cuyo máximo representante
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será kirchner quien parte del fraguismo
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en la aplicación del color pero en plena
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forma es mucho más angulosas ya que
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kirchner se había trabajado previamente
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la xilografía a él le interesaba
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principalmente es representar la vida
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agitada y nocturna del berlín en el que
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vive 1910
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esta obra de emile no el que se
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caracteriza por el interés en la
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expresión del movimiento emil nolde un
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auto convencido antisemita que estuvo
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cerca del nazismo pero que por el tipo
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de obra que pintaba pues al final fue
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incluido en la exposición de arte
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degenerado que organizó el régimen nazi
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en múnich en 1987 cuando él falleció en
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la fundación que lleva su nombre intentó
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alejarse de ese nazismo pero una
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exposición de 2019 demostró finalmente
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que en mil dos si era afín a hitler y
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angela merkel decidió quitar un par de
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cuadros que adornaban el palacio la
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cancillería este cuadro de frank mar que
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estuvo incluido en esa exposición
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llamada de arte en general o que
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organizó el régimen nazi fue el origen
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de otro grupo expresionista alemán el
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llamado jinete azul de 1911 cuyos
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máximos representantes serán francés
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marc y kandinsky marc estuvo bastante
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influenciado por la geometrización del
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cubismo mientras que kandinsky se
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inspiró en el mismo pero creando
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pinturas mucho más misteriosas por
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último en 1917 georg grosz pinta este
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cuadro que se llama metrópolis que está
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justo aquí en madrid en el museo thyssen
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fue un pintor bastante interesado en el
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mundo de la política y muy crítico con
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el poder y la sociedad de su tiempo en
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metrópolis que quizás es su hora más
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conocida de las más conocidas el autor
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pretende reflejar esa vida acelerada de
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las
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ciudades superponiendo a los personajes
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con algunas perspectivas que nos
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recuerdan al cubismo y el futurismo y
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que es el futurismo bueno pues en 1909
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se publica el manifiesto futurista puede
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y debe cambiar el arte mediante la
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sanación de la fuerza la velocidad la
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originalidad a ellos les parece mucho
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más interesante lo dinámico y
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transitorio que lo estático en 1912
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vemos ya esta obra de giacomo bala que
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refleja a la perfección estas
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características y que también ejecutará
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watson y en 1913 trasladando estos
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ideales al mundo de la escultura que
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aunque el medio es próximo de las
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vanguardias sea principalmente la
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pintura también encontraremos escultura
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que se enseñará al final del vídeo por
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último en 1914 encontramos ya las
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primeras manifestaciones de pintura
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metafísica acogida dentro de este
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movimiento futurista yo de chico se da
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su mayor representante y creará este
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estilo influenciado por el psicoanálisis
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de freud el art nouveau la obra mayor y
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de técnico es muy característica porque
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representa en ellas el vacío la
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melancolía y el misterio a través de
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calles y casas deshabitadas en las que
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sigue aplicar la perspectiva tradicional
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dicen que el budismo es el movimiento de
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vanguardia más drástico el más radical y
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el pequeño por completo el concepto de
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arte tradicional en 1906 pasan tres
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cosas que son muy importantes para
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lentes
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la canción del budismo el blog tenemos
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que el otro se celebra una exposición de
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arte africano en parís se celebra otra
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exposición con la obra de cézanne y
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braque y picasso feedback con la forma
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en la que se sand reducía toda la
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información de la realidad a unas pocas
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figuras geométricas básicas a eso
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también se le suma que este año picasso
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conoce de primera mano la colección de
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escultura ibérica en el louvre en 1907
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picasso termina el retrato de here to
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the style en el que tenemos una
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esquematización de los planos y los
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volúmenes
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ese mismo año termina las señoritas de
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avignon que será la obra culmen de la
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creación el cubismo y junto habrá que
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desarrollar a las dos etapas del cubismo
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que son el cubismo analítico y el
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cubismo sintético para hablar del
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cubismo analítico voy a usar como
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ejemplo esta obra de 1910 de picasso de
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hidrato de ambras volar porque en esta
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etapa de experimentación lo que se
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pretende es reflejar los diferentes
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ángulos y puntos de vista desde los que
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se puede ver un objeto o una figura para
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decirlo de una forma muy resumida será
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como un espejo romperlo por la
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mitad y observar los diferentes ángulos
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que se crean de la realidad a través de
00:06:25
la
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decenas de piezas que se han generado es
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el espejo roto por esto el turismo no es
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abstracción sino figuración el juicio lo
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que pretende es reflejar los múltiples
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ángulos y volúmenes que tiene una figura
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si la rompes en mil pedazos y qué
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sentido tiene el cubismo sintético que
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es la siguiente etapa básicamente es
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recoger todos esos pedazos todos esos
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ángulos y volúmenes en los que es
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posible ver una misma figura e intentar
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conseguir representar las todas en un
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mismo plano como por ejemplo a la wta
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que 1912 con estos colores por último de
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1917 tenemos esas dos obras muy
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parecidas que son de juan gris y maría
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blanchard dos pintores cubistas que
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seguirá los pasos de ebrard y picasso en
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1913 kandinsky aquí ya hemos visto un
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expresionismo alemán evoluciona hacia la
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extracción y veremos como en estos años
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previos la revolución rusa de 1917 se
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crea en movimientos de pintura abstracta
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en relación con el constructivismo ruso
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el primero de ellos es el rayón ismo que
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es un estilo que busca la plasmación de
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varias escenas simultáneas como es el
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caso de natalia goncharova y a través de
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gran raya como la de su pareja mijáil
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hay o no en 1916 vemos ya las
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composiciones supremacistas de malévich
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que son pinturas abstractas de carácter
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geométrico sencillas y claras volvemos
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al constructivismo
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un movimiento de vanguardia ligado a la
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revolución rusa y dado que es producto
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de esas ideas revolucionarias y está muy
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ligado a la propaganda del comunismo
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vemos como a 1920 se le encarga a
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darling esta maqueta del monumento a la
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tercera internacional que al final nunca
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se lleva a construir por falta de
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recursos en 1921 por clint que es un
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pintor que estuvo muy relacionado con el
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expresionismo alemán del grupo el jinete
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azul y con kandinsky y que es muy
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difícil de marcar en otro estilo que no
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es el de la extracción pinta de esta
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obra que muestra su interés por el
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movimiento de la naturaleza en esta
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pintura es lo que intenta reflejar es
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como es el crecimiento de estas plantas
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a través de la abstracción geométrica en
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1925 alexander ródchenko crea este
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mítico cartel la propaganda comunista
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dentro del constructivismo que como ya
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he dicho no deja de ser una vanguardia
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al servicio de la política y por último
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en 1930 vemos ya estas composiciones
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geométricas de 10 mondrian que es un
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artista holandés muy relacionado con la
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revista the steel mondrian a partir del
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cubismo pero al final que era un estilo
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muy característico basado en formas
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puramente ortogonales donde utilizaba
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colores planos y elementales que son el
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azul el amarillo el rojo y también hará
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uso de los llamados no colores el blanco
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el negro
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y el organismo es una respuesta a ese
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sentimiento de repulsa que causaba el
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mundo que había originado la primera
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guerra mundial es un movimiento crítico
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para destruir todo el existente para
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estos artistas el hecho artístico de
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llevarse el absurdo y la irracional de
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hecho dada no significa nada y decía en
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algo así como que todo es arte porque
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nada es arte en 1913 vemos ya este
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remake de más edición pretendiendo crear
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arte con objetos encontrados con objetos
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cotidianos pensando así en la idea de
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que cualquier cosa puede ser arte en
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1915 encontramos este llamado
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autorretrato de francis picabia que
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sigue en esa misma línea de usar
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elementos comunes de forma irónica
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pretendiendo que son arte en 1917 más
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ilusión presenta un concurso culinario
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prefabricado de una forma irónica y como
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parodia pretendiendo hacer como ya hemos
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dicho que cualquier cosa pueda ser arte
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de hecho los analistas llegar a un punto
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en el que en 1920 la exposición
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internacional de berlín son capaces
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hasta de colgar a un cerrado con un
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uniforme militar alemán en el techo de
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una exposición en 1922 vemos este
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collage de carlet sweaters que me parece
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una artista muy interesante que fue una
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de las cabezas de la misma en alemania
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ya que su obra se cree
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a través de objetos de desecho de
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artículos que son basura como el muy
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bien lo dice lo resume la gran guerra ha
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terminado en cierto modo el mundo está
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en ruinas
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así pues recoge sus fragmentos construyó
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una nueva realidad como vemos las
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vanguardias están muy influenciadas a
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nivel político a nivel social por todo
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lo que está ocurriendo tanto en rusia
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por un lado la revolución como en alemán
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en el contexto que origina también la
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primera guerra mundial con esto que
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origina la segunda guerra mundial a
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nivel global los artistas se dan cuenta
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de que viven en un mundo que es mejor
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cambiar drásticamente ya no valen las
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fórmulas anteriores ahora hay que crear
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algo nuevo algo vanguardista algo que
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nos dé una nueva visión del mundo el
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surrealismo es la vanguardia que más
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interés muestra por el mundo de la
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psicología por el mundo de lo irracional
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y los sueños otorgándole al erotismo un
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papel liberador en el arte e
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interesándose por métodos como el de la
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escritura automática en 1913 vemos ya
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este interés por lo onírico en esta
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pintura de marc chagall en 1925 nos
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encontramos con esta pintura de joan
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mirò que será una artista muy interesado
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por el mundo de la noche de los sueños y
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será su tema preferido porque él
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asociaba este momento del día a la
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creatividad
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prefirió dibujo infantil se inspiró los
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enigmáticos pictogramas del neolítico
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recreándose en espacios ingrávidos e
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indefinidos en 1929 encontramos el
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famoso esto no es una pipa de rené
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magritte que parte de la obra de giorgio
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de chirico y muestra sus obras una
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atmósfera misteriosa y extraña buscando
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quebrar las fronteras de la percepción y
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de la realidad en 1931 vemos ya la
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resistencia a la memoria de dalí que
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será uno de sus cuadros más famosos sino
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el que más su obra pretende representar
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de forma espontánea las asociaciones y
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formas que se creaban en su mente y que
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no existían en el mundo real por último
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en 1940 encontramos el sueño de frida
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kahlo y aunque ella dijo que no era
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surrealista porque pintamos su propia
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vida sí que es verdad que vemos en su
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obra de estos años rasgos propios del
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movimiento surrealista y llegamos al
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final de nuestro repaso por las memorias
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estáticas viendo brevemente la escultura
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más relevante que se realizó durante la
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primera mitad del siglo 20 porque aunque
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ya os he comentado que las vanguardias
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están ligadas a la pintura
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también se dice escultura si os pregunto
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de qué es esta obra de que añadir es que
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pues princesa x que es como se llama la
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realizó el artista rumano constantin
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brancusi en 1916 que en teoría se
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inspiró en la bisnieta de napoleón para
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crearlo
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brancusi y también realizó este tipo de
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obras geométricas pero estoy segura no
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sé hay algo que me dice que vais a
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recordar a brancusi más por princesa x y
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acaso también se le lee con escultura y
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en 1932 creo que esta mujer sentada en
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el jardín que será similar al profeta de
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1933 de pablo gargallo ambas son
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esculturas en hierro donde se juega con
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los volúmenes como hacia el budismo pero
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cuyo significado se acerca mucho más al
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surrealismo esa política surrealista es
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como si dibujara en el espacio de 1936
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es este móvil de alexander carlet que a
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mí personalmente me recuerda a la
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pintura de ello admiro pero en
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movimiento en 1917 encontramos esta
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escultura de julio gonzález similar al
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estilo de pablo picasso y pablo gargallo
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y de este mismo año es el pueblo español
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tiene un camino que conduce a una
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estrella de alberto sánchez que es una
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obra encargada para la exposición
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universal de parís de ese año por el
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gobierno español para su pabellón y que
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actualmente tenemos una réplica en el
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museo reina sofía espero que te haya
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gustado el vídeo que hayas aprendido
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cosas nuevas si es así
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comentarios lo que quieras que por ahí
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te leo y sobre todo comparte para que
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esa medida ya saber que te gusta mi
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