Mona Lisa (short version)i: Great Art Explained

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Ringkasan

TLDRAquest vídeo explora la fascinació darrere de la famosa pintura de 'La Mona Lisa', destacant la seva simbiosi de tècniques artístiques innovadores i el seu impacte emocional. Leonardo da Vinci va utilitzar tècniques com l'esfumato i el clarobscur per crear transicions suaus de color i una il·lusió de profunditat tridimensional. L'obra desafia les convencions tradicionals amb el seu misteriós somriure, estudiat tant en termes d'anatomia com d'òptica, presentant una connexió emocional entre la pintura i l'espectador. Les tècniques de da Vinci han fet que la pintura es percebi viva per generacions, convertint 'La Mona Lisa' en una meditació profunda sobre què significa ser humà. La composició, la manca de símbols aristocràtics i l'estructura de fons complexa contribueixen al seu impacte únic.

Takeaways

  • 🎨 'La Mona Lisa' és un dels més grans retrats psicològics.
  • 🖌️ Leonardo utilitza tècniques com l'esfumato i el clarobscur.
  • 👀 El somriure misteriós és un estudi sobre l'òptica i l'anatomia.
  • 🖼️ La composició piramidal guia la mirada cap al rostre de Lisa.
  • 🌄 El fons és un paisatge imaginari complex creat per Leonardo.
  • 🌟 La pintura manca de símbols aristocràtics per centrar-se en el rostre de Lisa.
  • 🔍 L'ús de la llum i l'ombra ofereix una sensació de moviment.
  • 📚 Leonardo era un visionari que combinava art i ciència.
  • 👗 La simplicitat de la vestimenta de Lisa fa ressaltar els seus trets.
  • 🧠 El giny visual de la perspectiva aèria genera una il·lusió de moviment.

Garis waktu

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    La primera part presenta la pintura de la Mona Lisa i la seva percepció sovint decebedora quan es veu per primera vegada degut a la seva aparent manca de dramatisme en comparació amb altres obres al Louvre. Tot i així, s'explica que, si ens concentrem en la pintura, descobrim una obra tranquil·la i meditativa, una representació psicològica molt avançada per l'època i que encara avui ens fascina. Aquesta introducció conclou amb la història de com Leonardo da Vinci va portar la Mona Lisa a França el 1517, quan es va mudar per treballar a la cort del rei Francesc I com a pintor, enginyer i arquitecte.

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    La segona part se centra en les tècniques innovadores utilitzades per Leonardo que fan de la Mona Lisa una obra mestra. S'analitza el suport de fusta de pollancre, les capes de pintura usant oli i pigments, i com aquestes capes creen profunditat i llum pròpies a la pintura. Es descriuen els detalls subtils com les pinzellades minúscules que donen vida a elements com la pell de la Mona Lisa, i com el vestit senzill s'ha dissenyat per evitar distraccions respecte a la seva expressió facial. Leonardo va utilitzar una composició piramidal clàssica per centrar l'atenció en el seu rostre, innovant amb un retrat de mig cos que esdevindría un estàndard en els 400 anys següents. Es destaquen també l'actitud relaxada i l'autoconfiança retratada, contrastant amb els retrats rígids de l'època.

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Pertanyaan yang Sering Diajukan

  • 画中人物是谁?

    《蒙娜丽莎》是意大利肖像画中最早用人物大半身像代替全身像的作品,描绘的是丽莎·杰拉尔迪尼。

  • 莱昂纳多使用了哪些创新技术?

    莱昂纳多发明了晕涂法和明暗对比技巧,使得画作的色调过渡更加自然,并且增强了画面深度与立体感。

  • 《蒙娜丽莎》为何如此特别?

    其独特之处在于运用创新的绘画技术、心理描绘以及神秘的微笑,使其成为活生生的有灵魂的艺术作品。

  • 为何《蒙娜丽莎》的微笑如此著名?

    这是由于人类视觉系统的结构,以及采用了莱昂纳多的创新技术,使得微笑在不同视觉角度下显得生动而神秘。

  • 背景对画作有什么影响?

    蒙娜丽莎的背景是想象中的复杂景观,与人物和谐相融,增强了画作的神秘感和深度感。

  • 莱昂纳多如何取得立体效果?

    通过明暗对比技术,他塑造出三维形态的幻觉,并通过晕涂法柔化色彩过渡,提升立体效果。

  • 《蒙娜丽莎》的构图有何特别之处?

    采用金字塔式构图,这种稳定结构引导观众将注意力集中在蒙娜丽莎的脸上。

  • 莱昂纳多为何选择这种画板和材料?

    他选择了有纹理的薄杨木板,涂上铅白底漆,以反射光线并赋予画作深度。

  • 背景与人物的关系如何?

    背景的曲线与蒙娜丽莎的发丝和衣物呼应,展现了人与自然的和谐联系。

  • 莱昂纳多用乐手和小丑的目的是?

    为了让模特保持愉悦和微笑的状态,方便他捕捉生动的表情。

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    有些人在首次看到世界上最著名的绘画时不免失望
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    乍一看,它没有卢浮宫中其他画作那样令人惊奇的要素
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    它缺乏戏剧性
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    但如果我们能忽略围绕在她身边的成百上千的人
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    如果我们能调低音量,暂时关闭对周遭的感受,就会发现
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    我们实际上看到的是一幅安静沉思的画像
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    这幅画是有史以来最伟大的心理画像
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    这幅作品是如此领先于时代
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    乃至几个世纪后,我们仍在试图弄清它
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    《维纳斯的诞生》
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    《蒙娜丽莎》
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    《格尔尼卡》
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    《星月夜》
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    《阿尔诺芬尼夫妇像》
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    《1808年5月3日夜枪杀起义者》
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    《女神游乐厅的吧台》
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    《无题》
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    杰作解析
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    1517年,法国国王弗朗索瓦一世为莱昂纳多提供了一份工作
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    国王的宫廷画师、工程师和建筑师
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    年过六旬的莱昂纳多搬到了法国的昂布瓦兹堡
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    从此再也没有回过意大利
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    他带来了几十本像这样的速写本
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    但只有一幅画:《蒙娜丽莎》
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    莱昂纳多清楚这幅画有多重要
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    他清楚这是一幅杰作
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    (自画像 1512)
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    《蒙娜丽莎》来自历史上最伟大的全才
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    一个对知识如饥似渴,自学成才的人
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    他一生致力于研究解剖学、地质学和哲学
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    (她画在什么上?)
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    为《蒙娜丽莎》他用了一片有纹理的薄杨木板
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    并涂上了一层铅白作为底漆
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    (釉料媒介剂,焦赭)
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    莱昂纳多使用的釉料是油与少量颜料的混合物
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    所以你想要的釉料颜色深浅
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    可以通过掺入颜料多少控制
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    这种画法通过层层薄涂罩染逐渐上色
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    此处你能看到两种对比色--亮与暗
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    当在这两种颜色上涂釉料时,能看到二者在对比度上开始靠拢
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    而颜色的深度和亮度也同时得到了增强
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    铅白的底漆透过釉料将光线反射回来
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    赋予了画作更多深度
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    也从本质上将《蒙娜丽莎》由内而外地照亮
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    当我们在画的周围移动时,反射的光线也跟着游动
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    他常用微小到几乎看不见的笔触
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    在几个月的时间里极度缓慢地下笔
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    而在《蒙娜丽莎》里,这花了许多年
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    相比之下,在她皮肤上所用的笔触是不规律的
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    这使得皮肤的纹理看起来更加栩栩如生
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    所有这些由莱昂纳多开创的技术都使画作变得生动起来
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    (她穿的是什么?)
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    实际上,让我们从她没有穿的东西说起
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    你最后一次雇用专业摄影师是什么时候?
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    答案通常是婚礼或舞会
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    你在舞会照片中穿的是什么?
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    当然是你最精致的衣服,戴最璀璨的珠宝
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    由当时最知名最受欢迎的画家之一作画
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    当然是你大肆炫耀的良机
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    然而,《蒙娜丽莎》中去除了所有通常的尊贵象征
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    她的衣服没有什么特别之处,也没有告诉我们任何信息
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    不像我们通常能在贵族的委托画像中
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    看到的那种招摇昂贵的套装
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    她的服装对于一个富家女人来说十分简朴
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    同时完全没有佩戴珠宝和只是简单的发型
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    这些都是为了达成唯一的目的
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    莱昂纳多要确保我们不会由蒙娜丽莎的脸上分神
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    (构图是怎样的?)
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    莱昂纳多使用了文艺复兴时期引入的经典金字塔式构图方式
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    这是对15世纪绘画的一个重要改变
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    这种结构提供了稳定性
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    但更重要的是,它提供了一个引导你视线的明确焦点
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    在《蒙娜丽莎》中,我们的注意力被引到她的脸上
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    《蒙娜丽莎》是意大利肖像画中最早用人物的
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    大半身像代替全身像的,这出自什么考量?
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    因为他用作画对象完全填满了整个画面
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    这使画作更加亲切,去除了不少干扰
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    在莱昂纳多开创了这个画法后的400年里
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    这种大半身像成为了标准
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    今天我们看蒙娜丽莎的姿势,似乎很寻常
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    但在当时,它是开创性的
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    从前的画像是僵硬紧绷的 贵族式的
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    但蒙娜丽莎是放松的
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    她在转向我们,手轻轻地放在椅子的扶手上
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    整幅画几乎同拍了一张快照一样
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    蒙娜丽莎也表现得相当满足和自信
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    这更像是传统贵族男性的形象,而不是女性的
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    我们直视着她的眼睛,她也直视着我们
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    从前绘画中的女性并没有此种先例
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    她们从未大胆地直接看向观看者
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    整幅画都偏离了意大利画女性的传统形式
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    (背景是什么?)
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    肖像画通常的背景是开阔的天空
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    单色背景或一个简单的房间
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    蒙娜丽莎却处在一个复杂的景观前
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    而这景色也只存在于莱昂纳多的想象中
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    这一时期的画作中,主体和背景都是聚焦的
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    而《蒙娜丽莎》的远景似乎在逐渐变淡或更加模糊
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    仿佛离拍摄对象越远就越失焦
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    这就是莱昂纳多发明的空气透视画法
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    在蒙娜丽莎身后,广阔的风景连接着遥远的雪山
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    一条小路和一座桥是我们唯一能看到的人类存在的迹象
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    她的头发和衣服的曲线呼应着她身后连绵的山谷和河流
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    这种人类与自然的联系是莱昂纳多最喜欢的主题
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    大地似乎同她的躯干一样弯曲着
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    请看右边的河流,它流向她左肩上的围巾
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    我们能看到她与大地紧密相连
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    还有一个视觉技巧,给人以一种运动的错觉
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    远景的地平线在人物身后并没有完全对齐
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    她的肩膀被画得很平,而地平线却略微偏斜
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    莱昂纳多知道,我们的大脑会在这种矛盾的视觉信息中挣扎
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    我们知道地平线应该是一致的,所以我们把它看作水平的
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    这就导致我们认为她的肩膀是倾斜的,但真实却并不如此
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    当我们的大脑纠正这一点时,会产生一种运动的错觉
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    感觉仿佛画像在画框内有些微摇曳一样
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    (为什么她的眼睛会跟着我们?)
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    这种效果只适用于绘画,而非雕塑或现实生活
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    因为透视和光影的元素在绘画中是固定的,不会改变
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    无论你从哪个角度看,它们看起来都一样
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    这个现象是真实的,但并非由这幅画所独有
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    (新技术)
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    他发明的第一个技术是"晕涂法",来自意大利语的烟雾
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    晕涂法是一种调和技巧,用于柔化颜色之间的过渡
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    以确保画中没有尖锐不自然的线条
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    通过一层又一层薄薄的半透明的釉料
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    他以"晕涂法"把所有颜色都调和在一起
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    他的笔触是如此微妙,以至于肉眼无法看到
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    从本质上讲,"晕涂法"技术使绘画迈上了新一级台阶
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    它使我们能够以我们以视觉色调来看待一幅画
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    它带来了《蒙娜丽莎》之前的画作中从未出现过的景深
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    请观察蒙娜丽莎眼睛周围的阴影,不难看出他的晕涂技巧有多高超
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    他发明的另一项技术是"明暗对比",来自意大利语的明暗
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    他以这种方法使突出的明暗色调呈对比
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    以塑造出三维形态的幻觉
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    谁500年前第一次看到《蒙娜丽莎》时,一定会感到极度惊讶
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    然后该谈到将一切统合起来的微笑
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    在文艺复兴之前、期间和之后很长一段时间里
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    艺术家们没有画过这个主题——微笑
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    仔细想想,肖像画通常是非常严肃的
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    微笑几分钟还算很容易
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    但在画一幅肖像画所需的数周甚至数月内保持微笑毫无可能
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    但莱昂纳多还是通过雇佣乐手和小丑使她保持着快乐
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    请观察她一会儿,认真望进她的眼睛
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    她先是在笑,而后笑容忽然又不见了
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    当我们扫视她的脸时,笑容来了又去
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    但当我们移开视线时,笑容却又挂上了脸庞
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    当莱昂纳多在完善丽莎的微笑时
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    他晚上总在停尸房里剥开尸体的皮肉
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    暴露出下面的肌肉和神经
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    他开始着迷于微笑的运作方式
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    并分析了脸部每个部位的每一个可能的动作
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    研究出控制每块面部肌肉的每条神经的起源
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    我们可以从他的解剖图中看到这项研究
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    我们能看到噘起的嘴唇、呲开的嘴唇、移动嘴巴的肌肉
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    然后,在几乎被遗忘的这一页的顶部
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    是一幅用碳笔轻轻描绘出的柔和微笑的简笔画
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    尽管嘴角末端的细线略微趋下
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    嘴唇给人的感觉确实是在微笑
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    这幅简单的解剖图就是蒙娜丽莎微笑的起源
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    令人惊讶的是,莱昂纳多从他的光学研究中已经明白
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    光线并非射向眼睛的某一点,而是射向视网膜的整个区域
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    这就是她神秘的笑容的关键所在
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    2000年,哈佛大学的神经科学家玛格丽特-利文斯顿博士发现
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    蒙娜丽莎的微笑来去不定
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    是人类的视觉系统的结构所致
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    而并非是因为表情本身含糊不清
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    她解释说,人类的眼睛有两个不同的区域用于观察世界
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    一个被称为"中央凹"的中央区域
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    人们由这里看到色彩,读小字,分辨细节
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    而中央凹周遭的外围区域
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    是人们看到黑与白、运动和阴影的地方
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    当我们看一张脸时,多数时间我们视线都集中在对方的眼睛上
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    所以当一个人的视线中心在蒙娜丽莎的眼睛上时
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    外围视觉就会不太准确地看到她的嘴巴
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    由于外围视觉对具体细节并不敏感
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    它也会从蒙娜丽莎的颧骨上感知到阴影
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    这也是"晕涂法"和"明暗对比"技术发挥作用的地方
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    当我们看向她的眼睛时,阴影和色调表现出一种微笑的弧度
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    但当你的眼睛直接看向蒙娜丽莎的嘴时
  • 00:12:10
    你的中央视线没有看到阴影也就没有微笑,最多只是得意而已
  • 00:12:17
    我们可以通过直接盯着她的眼睛来证明这个理论,非常简单
  • 00:12:23
    请记住你当下感知她笑意的深浅
  • 00:12:27
    然后在她的眼睛和嘴唇之间来回扫视,她的表情会发生变化
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    这并非全出自你的想象力
  • 00:12:36
    这一切都与我们的观察方式有关,而非我们的思维方式
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    莱昂纳多的天才在于他在500年前就明白了这一点
  • 00:12:49
    《蒙娜丽莎》成为世界上最著名的画作
  • 00:12:53
    不是因为炒作或运气
  • 00:12:55
    而是因为500年来,观众能与她产生一种情感上的共鸣
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    在《蒙娜丽莎》之前,肖像画缺乏神秘感
  • 00:13:05
    艺术家们只表现出观察到的表象
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    然而,蒙娜丽莎是活的
  • 00:13:12
    一个有灵魂的活生生的女人
  • 00:13:16
    当你站在《蒙娜丽莎》面前时
  • 00:13:19
    你看到的绝不只是一幅个人画像
  • 00:13:23
    你看到的是一位天才的知识积累
  • 00:13:26
    他融合了艺术、科学和魔法
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    构造出了一个关于人何以为人的深刻冥想
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    无论你用什么语言称呼她
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    她都是一场艺术革新的头面
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