00:00:00
Transcriptor: Jess Valerin
Revisor: Anna Sobota
00:00:07
Hola, buenas noches.
00:00:09
Bueno, al parecer solamente
han podido conseguir
00:00:12
nueve comunicadores para esta noche,
00:00:14
así que me piden que salga aquí
00:00:15
y pregunte si alguno de ustedes
quiere salir hasta aquí arriba.
00:00:19
Bueno, sé que así en frío
da un poco de apuro, ¿no?
00:00:22
Pero bueno, yo os animo
a que salgáis a jugar.
00:00:26
A jugar.
00:00:28
En inglés, “to play”.
00:00:30
En francés, “jouer”.
00:00:32
Quiere decir actuar, interpretar.
00:00:37
Bueno, pues si nadie quiere salir,
00:00:39
entonces yo os voy a contar
tres principios
00:00:42
que os van a ayudar a superar
el miedo a hablar en público,
00:00:45
y además a disfrutarlo.
00:00:46
El cuerpo no miente.
00:00:48
Mi profesora de literatura
en el instituto,
00:00:50
cuando nos mandaba hacer una redacción,
00:00:52
decía que la máxima nota
a la que podíamos aspirar
00:00:54
con el trabajo escrito era un nueve.
00:00:56
Para sacar el diez lo que teníamos
que hacer era salir a la tarima
00:01:00
y leer adelante de los compañeros.
00:01:01
Yo tengo que confesar que nunca
he creído demasiado en una nota numérica,
00:01:05
pero la verdad, es que tengo que confesar
que a mí me gustaba salir,
00:01:09
y no tanto porque tuviese la mejor
redacción de clase ni mucho menos,
00:01:12
sino, para mi era una oportunidad
de conectar con mis compañeros.
00:01:16
Era como un juego.
00:01:18
Si alguien tenía que hacer
el trabajo sucio, ese era yo.
00:01:22
William Shakespeare, el dramaturgo inglés,
decía que el mundo es como un escenario,
00:01:27
y en realidad todos
interpretamos un papel.
00:01:30
Yo creo personalmente que todo el mundo,
la gente que está en enseñanza,
00:01:33
la gente que está en los negocios,
00:01:35
la gente que está trabajando
de cara al público,
00:01:38
todos estamos en el mundo del espectáculo,
00:01:40
porque todos tenemos que salir todos
los días a conquistar a nuestro público.
00:01:44
Por lo tanto,
00:01:46
querer o no querer hablar en público,
no es la cuestión.
00:01:53
La cuestión es, si yo me concedo
permiso para salir.
00:01:57
El cuerpo no miente.
00:01:59
Por lo tanto, el primer consejo que tengo
para todos vosotros sería este:
00:02:03
sé tú mismo.
00:02:04
Sí, sé tú mismo.
00:02:06
No finjas ser nadie más.
00:02:07
Y de hecho, de hecho, fíjate.
00:02:09
Alguien dirá, no, a mí es que me encanta
como habla Marian Rojas Estapé, ¿no?
00:02:14
Otro dirá, no, a mí me encantan
los discursos de Steve Jobs.
00:02:18
Sí, toma, y a mí.
00:02:20
Lo que pasa es que cuando decimos
que el mundo es como un escenario,
00:02:23
lo que sucede es que todos
los demás papeles ya están dados
00:02:26
y solamente te queda interpretar el tuyo.
00:02:28
Así que mira, si sólo puedes ser tú mismo,
pues majo, sal aquí y sé tú mismo, ¿no?
00:02:32
De hecho, lo que tienes
que hacer es muy sencillo.
00:02:35
Te colocas en el centro del espacio,
00:02:38
miras al frente, mantienes
la columna bien erguida
00:02:43
y dices eso que tienes que decir.
00:02:45
Punto, ¿si?
00:02:46
Alguien dirá sí, como que
fuese tan fácil, ¿no?
00:02:49
Yo es que cuando salgo aquí
me tiemblan las piernas,
00:02:51
se me pone la espalda así, toda dura,
00:02:53
se me reseca la garganta,
00:02:55
tengo mariposas en el estómago,
si es que no puedo ni respirar.
00:02:58
¡Eso es!
00:02:59
Respirar.
00:03:01
Cuando uno mira la naturaleza se da cuenta
00:03:03
que la esencia del movimiento
está en el gesto respiratorio.
00:03:07
Inspiración.
00:03:08
(Inspira)
00:03:09
Expiración.
00:03:10
(Exhala)
00:03:13
La naturaleza o eclosiona
00:03:16
o implosiona.
00:03:17
Las mareas o suben o bajan.
00:03:19
La luna crece o decrece.
00:03:20
Las flores o florecen o se marchitan.
00:03:23
Nuestro cuerpo o inspira o espira,
00:03:26
o se abre o se cierra,
00:03:27
o se tensa o se relaja,
00:03:29
o avanza o retrocede.
00:03:32
Cuando sientes miedo, nerviosismo,
00:03:36
algún tipo de preocupación,
00:03:38
el cuerpo se cierra,
00:03:40
se tensa, retrocede.
00:03:43
Cuando sientes entusiasmo,
alegría, optimismo,
00:03:45
tu cuerpo se abre,
se expande, se eleva.
00:03:51
El cuerpo no miente, ¿no?
00:03:54
Entonces, bueno, alguien dirá:
00:03:56
“Alfonso, ni que fuese tan fácil, ¿no?
00:03:58
Ya me gustaría a mí.”
00:03:59
Entonces, ¿qué es lo que tenemos
que hacer exactamente?
00:04:02
Bueno, pues una vez que
tú estás en el espacio,
00:04:04
tienes la columna erguida,
estás mirando hacia delante.
00:04:07
(Respira)
00:04:08
Estoy respirando bien, ¿eh?
00:04:09
¿Sí?
00:04:10
Entonces, ¿y ahora?
00:04:12
Y ahora, ¿qué es lo que tengo que hacer?
00:04:14
Bueno, pues, tienes que ser tú mismo, ¿sí?
00:04:17
Bueno, me estás engañando, ¿no?
00:04:19
Por qué ser tú mismo, ni que fuese
tan fácil la naturalidad, ¿no?
00:04:23
Es que mi natural es ser hosco.
00:04:25
Mi naturaleza es antipático
por naturaleza, claro,
00:04:28
¿entonces, qué hago?
00:04:29
Bueno, pues ser tú mismo,
pero un poquito mejorado.
00:04:33
Sí, claro.
00:04:34
Versión 3.0, claro, ¿eh?
00:04:37
¡Saca tu mejor expresión!
00:04:39
¿Qué cómo se hace eso?
00:04:41
Bueno, pues aquí viene
el consejo número dos:
00:04:45
haz como si fueras hasta que lo seas.
00:04:48
De hecho, cuando alguien me pregunta:
00:04:50
“Alfonso, ¿cuál es la clave
de la interpretación?”
00:04:52
Es ésta.
00:04:53
Está clarísimo.
00:04:54
Dennis Diderot decía en
la “Paradoja del comediante”,
00:04:58
él se preguntaba, ¿exactamente qué es?
00:05:01
¿La emoción del intérprete
el que crea su corporalidad
00:05:05
o es la actitud del cuerpo
el que viene a inducir la emoción?
00:05:09
Qué es primero, ¿el huevo o la gallina?
00:05:11
Él decía que si quieres sentir fé,
00:05:13
lo que tienes que hacer
es ponerte en posición de oración.
00:05:16
Y si lo que quieres es sentir valentía,
00:05:19
lo que tienes que hacer
es mirar al frente, sacar pecho,
00:05:23
inspirar insuflándote valor.
00:05:26
El cuerpo no miente.
00:05:28
Claro.
00:05:30
Entonces, ¿qué es lo que
nos queda por hacer?
00:05:32
Si ya lo tengo todo,
00:05:34
si ya estoy colocado en el sitio,
con la espalda erguida, mirando al frente,
00:05:37
estoy respirando bien
00:05:39
y ahora, pues, tengo que ser yo mismo.
00:05:41
Eso es fácil, ¿si?
00:05:42
Entonces ya soy yo mismo,
pero un poquito mejorado.
00:05:46
Esa es mi mejor expresión, ¿eh?
00:05:49
Entonces, ¿qué es lo siguiente
que hay que hacer?
00:05:51
Bueno, pues lo siguiente
es el tercer consejo.
00:05:54
El tercer consejo es:
00:05:56
define cuál es tu objetivo.
00:05:59
Cualquier obra que se precie tiene
un protagonista de tamaño grande, ¿no?
00:06:04
Es alguien que tiene un deseo ardiente
para conseguir su objetivo.
00:06:07
Y esto le lleva a hacer toda una peripecia
y realizar una gran hazaña.
00:06:11
Cualquier protagonista
que se precie, en realidad
00:06:14
no viene a charlar de sus circunstancias,
00:06:17
viene a cambiarlas.
00:06:18
Entonces, por ejemplo, alguien se puede
preguntar, ¿qué es lo que quiere Hamlet?
00:06:23
Hamlet quiere vengar a su padre, ¿no?
00:06:25
Sí, pero también quiere a veces,
hacerse pasar por loco.
00:06:28
Quiere averiguar si su madre está
en la trama que ha asesinado a su padre.
00:06:33
Quiere apartar a Ofelia para protegerla.
00:06:36
Es decir, hay distintas tramas,
distintos objetivos parciales.
00:06:41
Y en la comunicación
sucede un poco igual, ¿no?
00:06:43
Tenemos un objetivo,
00:06:44
pero hay que alcanzar otras cosas.
00:06:46
Hay que captar la atención, sostenerla.
00:06:49
Hay que, también,
argumentar de forma lógica.
00:06:51
Hay que llamar a la acción, ¿no?
00:06:54
Es decir, preguntarte qué es lo que
quiero que mi público entienda,
00:06:58
es decir, que haga.
00:07:00
Porque si no hay una comprensión,
no hay una acción.
00:07:02
Después de todo, ésa es la clave.
00:07:06
¿Qué es lo que queremos que hagan
para que entren en acción después de todo?
00:07:11
Entonces, si tenemos todo esto,
00:07:13
¿ahora qué es lo que tocaría hacer?
00:07:16
Pues, sin duda cualquier
gran protagonista,
00:07:19
cualquier héroe o heroína,
00:07:21
en realidad, lo que tiene
que tener es un gran villano,
00:07:25
un gran antagonista que se resista
a lo que él quiere hacer.
00:07:28
Podemos caer en la tentación de pensar
que el antagonista es el público,
00:07:32
pero en realidad no.
00:07:34
El único que puede evitar
que tú consigues lo que quieres hacer,
00:07:38
es esa fuerza que tira de ti hacia atrás.
00:07:41
Es el miedo.
00:07:42
Porque en realidad el público
y yo estamos en el mismo bando.
00:07:47
Yo he venido aquí
para ayudar, para servir.
00:07:50
El cuerpo no miente.
00:07:52
Mi profesora de literatura,
00:07:54
si se encontrase aquí
esta noche con nosotros,
00:07:57
tal vez se sentiría
un poco orgullosa de ver
00:08:00
que me he atrevido a subir hasta aquí.
00:08:02
Pero ella, que es muy inteligente,
cogería el programa y diría,
00:08:05
“Espera un momento.
00:08:07
Es que aquí hay nueve ponentes,
¿y dónde está el diez?”
00:08:10
El diez, tal vez está entre el público.
00:08:13
O el diez está en la complicidad
entre el público y el espectador,
00:08:19
entre el “comunicactor”.
00:08:23
Pitágoras creía que el diez era un número
sagrado que nos conecta con lo sublime.
00:08:28
El diez reunía todas
las cualidades del uno,
00:08:31
pero en un nivel superior.
00:08:33
Si el uno representa la acción
y simboliza el comienzo,
00:08:36
el diez representa el volver a empezar,
00:08:40
pero desde un nivel
de conciencia superior,
00:08:42
apoyándote en lo ya aprendido.
00:08:45
Para mí, el diez
00:08:46
no representa la búsqueda
de la excelencia,
00:08:49
eso nos haría eternamente infelices.
00:08:53
Para mí, el diez es el valor de atreverte
a conectar con el público
00:08:57
y saber que juntos completamos la obra.
00:09:01
Porque todos somos uno.
00:09:05
Porque todos somos todo.
00:09:08
El cuerpo no miente.
00:09:10
El cuerpo habla de forma elocuente,
00:09:11
pero hay que aprender
a leerse el lenguaje.
00:09:15
Y cuando subes aquí,
te colocas en el centro,
00:09:19
miras al frente,
00:09:20
mantienes la columna erguida,
00:09:23
inspiras,
00:09:24
(Respira)
00:09:25
te inclinas hacia tu público
00:09:29
y te dices:
00:09:30
“Vamos a salir a jugar,
aunque sea con miedo”.
00:09:36
(Aplausos)
00:09:38
Gracias.
