Nunca más bajarás los brazos luego de saber esto

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https://www.youtube.com/watch?v=ise_cCSEJGM

Summary

TLDREn este episodio, se explora la creatividad desde una perspectiva simbólica, destacando la importancia de lo simbólico en el proceso creativo y en la vida. El presentador, desde Kyoto, reflexiona sobre cómo las marcas y señales que dejamos en nuestro camino pueden guiarnos y ofrecer sentido a nuestra creatividad. Se ofrecen herramientas para vincularse con la creatividad de manera más profunda, enfatizando la necesidad de seguir la intuición y la corazonada. Además, se invita a los oyentes a participar en un programa de coaching creativo que comienza pronto.

Takeaways

  • 🎨 La creatividad va más allá de lo material.
  • 🌍 La experiencia simbólica en la vida es fundamental.
  • 🎶 La música puede ser una conexión simbólica.
  • 🛤️ Visualizarse en un viaje ayuda en el proceso creativo.
  • 💡 Las creaciones son marcas que guían nuestro camino.
  • ❤️ Seguir la corazonada es clave en la creatividad.
  • 🌱 La resiliencia se encuentra en lo simbólico.
  • 🗺️ El destino creativo despierta curiosidad.
  • 📅 Se invita a un programa de coaching creativo.
  • 📖 El disfrute es una señal de conexión simbólica.

Timeline

  • 00:00:00 - 00:05:00

    La creatividad a menudo se asocia con lo material, ya que resulta en obras tangibles. Sin embargo, este episodio invita a explorar la creatividad desde una perspectiva simbólica, destacando la importancia de lo simbólico en el proceso creativo y en la vida. Lo simbólico representa algo más allá de lo visible y tangible, y es fundamental para encontrar sentido y resiliencia en la creatividad.

  • 00:05:00 - 00:10:00

    El proceso creativo es esencialmente simbólico, donde las marcas y señales representan experiencias más profundas. La conexión con lo simbólico proporciona motivación y enfoque, alejándose de juicios sobre el éxito o fracaso. Este episodio busca ayudar a los oyentes a valorar el simbolismo detrás de su creatividad y a encontrar inspiración en ello.

  • 00:10:00 - 00:15:00

    El presentador comparte su experiencia en Kyoto, un lugar que simboliza su conexión creativa. Reflexiona sobre cómo sus canciones han sido marcas que lo han guiado a este lugar, resaltando que la creatividad es un viaje lleno de señales que ayudan a enfocar la dirección. La conexión con Kyoto es más que geográfica; es simbólica y representa un horizonte en su vida creativa.

  • 00:15:00 - 00:20:00

    Se propone un modelo para vincularse con la creatividad desde lo simbólico. El primer paso es visualizarse en un viaje, donde la creatividad actúa como un tren que lleva a un destino. Cada creación es una marca que ayuda a entender el origen y el destino del proceso creativo, y se enfatiza la importancia de seguir la curiosidad como brújula en este viaje.

  • 00:20:00 - 00:26:35

    El episodio concluye con la idea de que la creatividad trasciende lo material y se basa en la comprensión y empatía hacia uno mismo. Se invita a los oyentes a reflexionar sobre lo que les da alas y les libera, y se les anima a seguir sus corazonadas. Además, se menciona un programa de coaching creativo que comenzará pronto, ofreciendo herramientas para potenciar la creatividad.

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Video Q&A

  • ¿Cuál es el enfoque principal del episodio?

    El episodio se centra en la creatividad desde una perspectiva simbólica, más allá de lo material.

  • ¿Dónde se encuentra el presentador durante el episodio?

    El presentador está en Kyoto, Japón.

  • ¿Qué importancia tiene lo simbólico en la creatividad?

    Lo simbólico proporciona sentido, energía y resiliencia en el proceso creativo.

  • ¿Qué herramientas se ofrecen para conectar con la creatividad?

    Se sugieren pasos para visualizarse en un viaje y ver las creaciones como marcas y señales.

  • ¿Qué se menciona sobre la intuición en el proceso creativo?

    Se enfatiza la importancia de seguir la corazonada y la intuición en la creatividad.

  • ¿Qué se invita a los oyentes a hacer al final del episodio?

    Se invita a participar en un programa de coaching creativo que inicia pronto.

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    Con frecuencia asociamos lo creativo con
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    lo material, ¿no? Y y es bastante lógico
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    porque la creatividad suele resultar en
  • 00:00:10
    algo que podemos ver y tocar, ¿no? En un
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    la idea se materializa en una obra, en
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    un
  • 00:00:17
    producto, en algo que que podemos ver
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    que forma parte del mundo, ¿no? Y esa es
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    la razón por la cual cuando pensamos en
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    creatividad, pensamos siempre en un
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    lenguaje más bien materialista y en
  • 00:00:30
    términos materialistas, ¿no? El que
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    hacer está direccionado hacia algo que
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    se pueda ver y tocar. Pero en este
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    episodio bastante especial, como verás,
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    bastante particular desde una locación
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    que ahora en un ratito te voy a decir
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    dónde estoy. Eh, este episodio es una
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    invitación a que puedas vincularte con
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    lo creativo desde un lugar más bien
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    simbólico. Sí. Eh, hoy quisiera hablarte
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    de la importancia de de lo simbólico, no
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    solo en el proceso creativo, sino en la
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    vida también.
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    Eh, y podemos empezar por el principio.
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    Etimológicamente lo simbólico remite a
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    marca y la marca es algo que representa
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    algo que está más allá de aquello que se
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    puede ver y tocar.
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    [Música]
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    Eh, yo estoy convencido que el proceso
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    creativo es antes que un proceso
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    material o un proceso de materialización
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    de algo, es en esencia un gran proceso
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    simbólico o una gran experiencia
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    simbólica. Es una gran experiencia que
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    involucra marcas que son señales de
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    cosas que están más allá, de aquello que
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    se puede ver y tocar.
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    y la dimensión simbólica me parece muy
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    importante
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    porque yo personalmente en lo
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    simbólico he encontrado el sentido, he
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    encontrado la energía, he encontrado la
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    fuerza, he encontrado los argumentos
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    para ser resiliente en mi proceso
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    creativo una y otra vez.
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    Creo que si hay algo que me ayuda a
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    enfocarme más allá de los
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    resultados, más allá de del contexto, la
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    coyuntura o o las cosas que suceden o
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    las cosas que no suceden, hay algo en lo
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    simbólico, hay algo en lo que está más
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    allá de lo que se puede ver y tocar, que
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    yo siento que es una gran fuente, no
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    solo de inspiración, sino de, como te
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    digo, de motivación, de enfoque, de
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    energía, de resiliencia.
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    Eh, me doy cuenta que en la dimensión de
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    lo material hay muchos pensamientos y
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    hay mucho juicio y hay muchas ganas de
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    decidir si algo es bueno o es malo, o es
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    favorable o es desfavorable, o es
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    exitoso o no es exitoso, etcétera,
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    etcétera. Y si uno se queda en esa
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    dimensión, es muy
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    poco eh probable que uno pueda sostener
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    el esfuerzo en el tiempo, el compromiso,
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    el vínculo con lo que está creando, el
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    vínculo con lo
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    creativo, etcétera, etcétera. Por eso
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    este episodio es un episodio para poner
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    en valor y para ayudarte a conectarte
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    con el símbolo que hay detrás de tu
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    creatividad.
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    Me parece que es un buen momento para
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    contarte dónde estoy. En este momento
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    estoy en Kyoto, en la ciudad de Kyoto,
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    la antigua capital de Japón. Ya te viene
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    contando hace algunos episodios que este
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    viaje para mí era era un viaje muy
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    importante y lo está haciendo. Eh, hace
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    ya 17 días que estoy acá, pero hace
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    menos de una semana que estoy en Kyoto,
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    la ciudad que le da nombre a mi proyecto
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    musical de Kyoto Connection. Esto
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    concretamente que ves acá son algunas
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    colinas, es un barrio que se llama
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    Yamayashina.
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    Eh, no hay palabras para describir este
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    lugar. La
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    naturaleza, los sonidos. Yo que soy una
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    persona muy de los sonidos, ¿no? Los
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    sonidos que que habitan este
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    espacio. El silencio también que da
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    espacio para que los sonidos florezcan.
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    Es absolutamente inspirador y
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    maravilloso. Yo no sabía que existía
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    este lugar, realmente lo encontré casi
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    por accidente. Pero estando en este
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    lugar, miro mi obra creativa, escucho
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    mis canciones, escucho lo que estuve
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    haciendo durante los últimos 20 años con
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    De Kyoto Connection y me doy cuenta que
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    lo simbólico en mi proceso creativo fue
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    un proceso de ir dejándome marcas para
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    traerme a este lugar, ¿entendés?
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    [Música]
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    Eh, cada una de las canciones que he
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    hecho en su momento, algunas me hacían
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    sentido, otras no tanto. Algunas fueron
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    funcionaron y llegaron a muchas
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    personas, otras no las escuchó nadie a
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    pesar de haber trabajado mucho en ellas,
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    pero estando acá miro para atrás y me
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    doy cuenta que fueron marcas y fueron
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    símbolos que fueron tramando una especie
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    de puente que me fue trayendo hasta este
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    lugar. Y paréntesis, hablo de Kyoto
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    Connection
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    porque si bien este es un podcast de
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    creatividad y es el podcast del
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    laboratorio Gaikí, para mí de Kyoto
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    Connection es mi escuela creativa. Yo
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    aprendí lo que es la creatividad
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    haciendo música, haciendo mis canciones,
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    conectándome
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    con conectándome en gran medida con esta
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    ciudad, sin haberla conocido
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    nunca, a través de la música que pude
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    crear a 20,000 km de
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    distancia, ¿entendés?
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    Eh, y todo eso me hace mucho
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    sentido. Me hace mucho sentido
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    y y de algún modo fortalece y
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    acrecienta la
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    certeza de que aquello que hago es lo
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    indicado para
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    mí. ¿Y por qué te lo comparto? Porque sé
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    que muchas veces vos y yo todos dudamos
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    un montón de lo que hacemos.
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    dudamos si estamos yendo en la dirección
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    correcta, dudamos si lo que hacemos es
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    bueno o malo, dudamos si aquello que le
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    damos al mundo va a funcionar o no. Y es
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    lógico, pero cuando estamos en la
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    dimensión de la
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    duda, probablemente estemos en la
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    dimensión de lo
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    material. Cuando uno sintoniza con lo
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    creativo desde lo
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    simbólico, ahí yo te diría que hay más
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    certezas que dudas.
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    certeza viene de cierto o verdadero.
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    Sí, vale la aclaración, ¿no? Entonces,
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    de nuevo, desde este lugar tan simbólico
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    para mí y aclaro, para mí quieto nunca
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    fue eh un destino geográfico eh que yo
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    diga, "Oh, sí, quiero conocer Japón, el
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    animé y todas esas cosas." Sí, todo eso
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    me interesa, está buenísimo, pero para
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    mí fue un destino y sigue siendo un
  • 00:07:03
    destino simbólico. Este lugar representa
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    algo en mi vida, en mi proceso creativo,
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    mi manera de existir, en mi manera de
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    ver el mundo, etcétera, etcétera. Y yo
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    me lo puse como meta, ¿no? Quizás cuando
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    pensé que este proyecto se iba a llamar
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    de Kyoto Connection, la conexión con
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    Kyoto, dije inconscientemente, la verdad
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    es que nunca lo pensé. Bueno, ese es el
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    destino, ese es el horizonte. Bueno, hoy
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    acá desde Kyoto, desde este paisaje
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    maravilloso en el cual estoy grabando
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    este episodio, vengo a decirte lo
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    siguiente. Lo creativo es un proceso de
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    marcas y símbolos que te van llevando en
  • 00:07:37
    alguna dirección. Sí.
  • 00:07:40
    Y me encantaría darte algunas
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    herramientas para que puedas empezarte a
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    vincular con tu proceso creativo más
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    desde lo simbólico que desde lo
  • 00:07:49
    material, más desde el proceso que desde
  • 00:07:51
    el
  • 00:07:56
    resultado. Entonces estuve pensando un
  • 00:08:01
    modelo, eh, un modelo que son algunos
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    pasos, algunas cosas que uno puede hacer
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    para
  • 00:08:08
    ayudarse. Una cosa que a mí me ayudó
  • 00:08:10
    mucho a sostener mi proceso creativo en
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    el tiempo, a insistir, a defenderlo, a
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    avanzar a pesar de todo, es
  • 00:08:18
    visualizarme en un
  • 00:08:20
    viaje como si yo estuviera yendo hacia
  • 00:08:22
    alguna dirección. De hecho, lo estoy. Y
  • 00:08:24
    vos también, todos lo estamos.
  • 00:08:27
    Y el proceso creativo es como el tren
  • 00:08:29
    que te va llevando en ese viaje, ¿no? Y
  • 00:08:32
    en todo viaje hay un origen, hay una
  • 00:08:34
    estación en la que uno está y hay un
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    destino. El origen uno puede hacer una
  • 00:08:38
    interpretación, puede mirar para atrás y
  • 00:08:40
    decir, "Bueno, yo vengo de acá, vengo de
  • 00:08:42
    allá, me han pasado estas cosas que me
  • 00:08:45
    inspiran ciertas cosas, me han pasado
  • 00:08:47
    ciertas cosas que dejaron ciertas
  • 00:08:50
    marcas, ciertos dolores y a raíz de esos
  • 00:08:52
    dolores quiero crear ciertas soluciones
  • 00:08:54
    o me han pasado ciertas cosas que me han
  • 00:08:57
    inspirado ciertos sueños y a raíz de
  • 00:08:58
    esos sueños tengo determinados
  • 00:09:00
    proyectos." Eso es como el origen, ¿no?
  • 00:09:03
    En todo viaje hay paradas, hay
  • 00:09:05
    estaciones. Acá en Japón todo el tiempo
  • 00:09:06
    estamos viajando en trenes y hay
  • 00:09:08
    estaciones, ¿no? Y la estación te indica
  • 00:09:10
    dónde estás, quién sos, en qué lugar
  • 00:09:13
    estás, cuáles son tus virtudes, tus
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    fortalezas, tus debilidades, tus sueños,
  • 00:09:18
    tus dolores, etcétera,
  • 00:09:20
    etcétera. Todo eso uno puede como
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    ponerlo al servicio de la creativo.
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    Cuando uno va a crear puede hacer una
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    especie de reflexión, dice, "Bueno, ¿de
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    dónde vengo? ¿A dónde estoy? ¿Cómo hago
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    para poner esto al servicio de lo que
  • 00:09:32
    estoy creando? ¿Cómo hago para utilizar
  • 00:09:34
    esto como elementos de lo que estoy
  • 00:09:38
    creando? Y en todo viaje hay un
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    destino
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    y el destino es un misterio. Digo, yo
  • 00:09:45
    estoy acá y no siento que haya terminado
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    mi viaje. Siento que es más, siento que
  • 00:09:50
    recién comienza de algún modo. Entonces,
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    es un misterio. Pero si hay algo que
  • 00:09:55
    podemos tener certeza respecto al
  • 00:09:57
    destino es que de algún modo inspira
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    nuestra curiosidad.
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    Entonces, cuando pienses en dirección
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    hacia dónde quieres ir, bueno, tenés la
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    curiosidad como brújula, tenía cosas,
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    cosas que te realmente te despiertan un
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    poquito, que te encantaría saber un
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    poquito más. Escuchas como cantan los
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    pájaros. Esto es una locura absoluta.
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    Quiero dejar de grabar el podcast y
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    ponerme a grabar
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    sonidos. Estoy maravillado con este
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    lugar.
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    El destino despierta
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    curiosidad y si hacia donde vos estás
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    yendo no sentís curiosidad, no es tu
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    destino. Tenerlo en
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    cuenta. Entonces, ese es el paso uno,
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    ¿no?
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    Como visualizarse a uno en un viaje, en
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    un ir hacia algún lugar y lo creativo es
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    lo que te permite avanzar. Es tu tren,
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    es el vagón al cual vos te
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    subís. En todo viaje hay signos, hay
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    marcas y hay señales que uno va viendo,
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    ¿viste? Cuando vas en el tren de, bueno,
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    el nombre de tal parada o acá nos
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    detenemos o esto va en tal dirección.
  • 00:11:10
    Hay
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    señales. Bueno, lo interesante de lo
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    simbólico en lo creativo es que esas
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    marcas las pone uno
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    mismo. Uno no espera que la vida le dé
  • 00:11:22
    marcas y señales, sino que uno las va
  • 00:11:24
    poniendo. ¿Y cuál es el modo de poner
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    esas señales? Lo creativo, hacer cosas.
  • 00:11:30
    Como te contaba hace un ratito, hago
  • 00:11:32
    canciones y mis canciones son señales
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    que me han ido indicando el camino, que
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    me han ido ayudando a enfocar la
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    dirección en la cual quiero
  • 00:11:43
    avanzar. Paréntesis, te cuento
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    algo. Ayer me regalé el
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    ritual. Estoy acá con con mi familia,
  • 00:11:56
    con Jessie, con Cielo y con Rodrigo, mi
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    banda. de Koto Connection. Estamos todos
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    acá grabando videoclips, tocando,
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    haciendo una gira, cumpliendo nuestro
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    sueño. Sí, pero ayer quise estar solo,
  • 00:12:08
    entonces me regalé el ritual de escalar
  • 00:12:10
    el Monte Inari solo de noche. Yo
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    dije, debe ser una linda experiencia
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    subir ahí arriba, eh, solo y de noche,
  • 00:12:20
    ¿no?
  • 00:12:21
    Entonces el Monte Inari es ese de si
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    alguna has visto videos de Kyoto donde
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    hay toris, toris, toris, toris, esos
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    cuadraditos este rojos que son como
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    portales, ¿no? Hacia lugares sagrados.
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    Bueno, esto un sendero que uno va para
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    arriba, toris, toris, toris, toris,
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    miles de toris, ¿no? Dije, bueno, voy a
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    subir a la cima del Monte Inari solo de
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    noche. Pero hice algo, cuando estaba en
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    la base puse en mis auriculares el
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    primer disco de Kyoto Connection, el
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    primer disco que compuse cuando tenía 22
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    años y dije, voy a escuchar esta música
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    hasta que llegue a la cima. Señalo la
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    cima. Ese no es el Monteinari, eh, pero
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    es como alto como eso. Te lleva casi dos
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    horas subir. Y puse la música y empecé a
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    caminar entre los farolitos en el medio
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    del bosque, escalando, escalando,
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    escalando y la música iba acompañando y
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    sentí que la música realmente funcionaba
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    con con esa caminata. Pero en un momento
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    tuvo una revelación.
  • 00:13:17
    Cuando vos vas subiendo el Monte Inaria
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    hay miradores y desde esos miradores se
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    puede ver toda la ciudad de Kyoto de
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    noche iluminada,
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    hermosa. Bueno, cuando estaba
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    atravesando uno de esos miradores, suena
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    en mis auriculares una canción de ese
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    disco que se llama Vista
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    Panorámica y la canción, el estribillo,
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    dice, "Amo ver esta vista panorámica." Y
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    yo dije, por casualidad, suena la
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    canción Vista Panorámica mientras yo
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    estoy mirando la vista panorámica de
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    Kyoto. Y ahí se me
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    despertó un
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    registro que me permitió darme cuenta
  • 00:13:57
    que en la medida que yo iba avanzando,
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    cada canción iba musicalizando
  • 00:14:01
    perfectamente el momento que estaba
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    viviendo. De hecho, terminó el disco y a
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    mí me quedaban 200 m para llegar a la
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    cima en
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    silencio. Cuando yo compuse ese disco a
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    los hace 20 años, tenía 22, ni pensaba
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    en el monte Inari, ni sabía lo que
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    era. Pero cada una de esas canciones
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    fueron señales que me ayudaron a tener
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    la experiencia que tuve
  • 00:14:25
    anoche. Entonces, las cosas que
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    creamos, sean canciones, sean productos,
  • 00:14:30
    sean obras de arte, sean momentos, lo
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    que sea, uno puede verlos como algo que
  • 00:14:35
    es más allá de aquello que es
  • 00:14:37
    material, como una señal que en algún
  • 00:14:40
    momento se va a conectar con otro y se
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    va a conectar con otro y se va a
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    conectar con otro y como decía Steve
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    Jobs, solo cobra sentido cuando uno mira
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    para atrás y se da cuenta que todo lo
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    que hizo lo llevó al lugar en el que
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    está, ¿entendés?
  • 00:14:54
    Entonces, por eso insisto, mira lo que
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    hiciste y mira lo que estás haciendo
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    como marcas que la parte de vos que sabe
  • 00:15:02
    te va dejando a vos, a tu voz consciente
  • 00:15:06
    para ayudarte a avanzar en el
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    camino. Como te decía, algunas de mis
  • 00:15:09
    canciones no las escuchó nadie, otras
  • 00:15:12
    sí, pero todas ellas fueron los peldaños
  • 00:15:16
    de un puente que me ayudaron a avanzar
  • 00:15:18
    en mi proceso creativo hasta el lugar en
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    el que estoy hoy aquí.
  • 00:15:23
    que no es el
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    destino, pero siento la certeza de que
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    estoy en el camino indicado y creo que
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    todos podemos
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    tener la enorme
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    oportunidad
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    y virtud de sentir la certeza de que
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    estamos en el camino
  • 00:15:47
    indicado. Aristóteles decía que la
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    mente, perdón, que el
  • 00:15:52
    alma nunca piensa así en una
  • 00:15:57
    imagen. Mientras yo componía esas
  • 00:15:58
    canciones, imaginaba
  • 00:16:00
    Kyoto, ¿no? Bueno, cuando uno imagina
  • 00:16:04
    cosas, cuando uno ve cosas que pueden
  • 00:16:06
    llegar a suceder, la imaginación muchas
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    veces es la expresión de esa esencia, de
  • 00:16:12
    esa parte de uno que
  • 00:16:13
    sabe. Por lo cual la imaginación ya
  • 00:16:15
    empieza a ser una marca.
  • 00:16:18
    Si uno confía en esa imaginación, la
  • 00:16:21
    traduce en una idea, la convierte en un
  • 00:16:22
    proyecto y la
  • 00:16:24
    realiza, más allá del
  • 00:16:26
    resultado, lo que va a tener es una
  • 00:16:29
    marca, que es una expresión de esa alma
  • 00:16:32
    de la cual nos hablaba Aristóteles, de
  • 00:16:33
    esa esencia que nos habita a cada uno de
  • 00:16:36
    nosotros. En ese sentido, lo importante
  • 00:16:38
    es que ninguna creación es definitiva.
  • 00:16:41
    Aquello que estás creando no es tu gran
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    obra de arte o tu última tu última gran
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    creación. O sea, no tiene que ser
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    perfecta. Te cuento algo. Mientras yo
  • 00:16:50
    componía ese disco cuando tenía 22 años,
  • 00:16:52
    todo el tiempo pensé que era malísimo y
  • 00:16:54
    que sonaba muy mal. Y durante muchos
  • 00:16:57
    años dije, "Ah, ese disco no está bueno,
  • 00:16:59
    mejor no lo muestro
  • 00:17:00
    mucho." Anoche, mientras lo escuchaba
  • 00:17:02
    subiendo al Monte
  • 00:17:04
    Inari, me fasciné del lenguaje musical
  • 00:17:08
    que manejaba los 22 años y cómo ese
  • 00:17:10
    lenguaje musical se conectaba con el
  • 00:17:12
    paisaje que estaba
  • 00:17:15
    experimentando. Y pude decirme, "Bien,
  • 00:17:17
    pibe, no estaba tan mal."
  • 00:17:22
    Muchas cosas que hoy nos parecen
  • 00:17:23
    malísimas o que hoy nos parecen una
  • 00:17:24
    porquería, que las vemos y que sentimos
  • 00:17:26
    que no son
  • 00:17:28
    perfectas, en un futuro en el cual
  • 00:17:30
    seamos un poco más comprensivos y
  • 00:17:33
    empáticos con nosotros mismos, nos van a
  • 00:17:35
    parecer maravillosas.
  • 00:17:37
    Confía en
  • 00:17:40
    eso. Confía en
  • 00:17:43
    eso. Trata de no juzgar las cosas que
  • 00:17:45
    haces por el resultado, sino por la
  • 00:17:47
    experiencia de lo que viviste. Cuando yo
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    recuerdo mis días grabando ese disco,
  • 00:17:51
    fueron los días más felices de mi vida.
  • 00:17:52
    Bueno, ahora también, ¿no? Pero esos
  • 00:17:55
    días produciendo esa música, a pesar de
  • 00:17:57
    que no me gustaba como sonaba, a mí me
  • 00:17:59
    encantaba, la pasaba s.
  • 00:18:02
    El disfrute es una gran señal, es una
  • 00:18:04
    gran marca de lo
  • 00:18:10
    simbólico. Y uno va viajando y se va
  • 00:18:12
    dejando marcas y en el medio va
  • 00:18:14
    dudando, ¿no? y aparecen las
  • 00:18:18
    incertidumbres y no sé si se llega a
  • 00:18:21
    oír, pero empezó a soplar un poco el
  • 00:18:24
    viento entre esos árboles que está ahí
  • 00:18:26
    atrás y el sonido del viento entre los
  • 00:18:28
    árboles, sobre todo los pinos, me parece
  • 00:18:30
    uno de los sonidos más bellos que pueda
  • 00:18:33
    escuchar el oído humano. Nunca lo pude
  • 00:18:35
    grabar bien. Estas cosas nunca graban
  • 00:18:37
    bien eso. Hay que estar en un bosque,
  • 00:18:39
    ¿no? Hay que estar en un bosque y
  • 00:18:41
    escuchar el sonido del viento entre los
  • 00:18:42
    pinos al menos una vez en la vida. Pero
  • 00:18:45
    bueno, no me quiero desviar.
  • 00:18:48
    aparecen las incertidumbres, las dudas,
  • 00:18:50
    no, uno nunca sabe. Pero ante eso, yo
  • 00:18:53
    siempre digo la corazonada. Ante la
  • 00:18:55
    incertidumbre, la corazonada. Si la
  • 00:18:57
    tenés, seguila. Coma, seguila. O sea,
  • 00:19:01
    dos veces seguila la
  • 00:19:04
    corazonada. Y si no tienes una
  • 00:19:06
    corazonada, bueno, es señal de que te
  • 00:19:09
    estás
  • 00:19:10
    engañando, porque siempre tenemos una
  • 00:19:12
    corazonada, siempre.
  • 00:19:15
    Y si te estás diciendo a vos mismo, no,
  • 00:19:17
    realmente no siento nada, no tengo
  • 00:19:19
    intuición, el corazón no me dice nada,
  • 00:19:21
    eso es una
  • 00:19:22
    mentira. Entonces empezá por desentramar
  • 00:19:24
    la
  • 00:19:25
    mentira. Empez por trascender esa
  • 00:19:29
    vocecita en tu cabeza. Ayúdate poniendo
  • 00:19:32
    manos a la obra y haciendo algo que te
  • 00:19:33
    guste o algo que sientas que disfrutas
  • 00:19:42
    mucho. En resumidas
  • 00:19:44
    cuentas, un modelo
  • 00:19:47
    para para conectarnos más con lo
  • 00:19:50
    simbólico, en lo creativo. Paso número
  • 00:19:52
    uno, visualizarnos en un viaje. Y la
  • 00:19:54
    creatividad es nuestro tren. Sií, hay un
  • 00:19:57
    origen, hay una estación, hay un lugar
  • 00:19:58
    en el que estamos y hay un destino. Paso
  • 00:20:01
    número
  • 00:20:02
    dos, ver las cosas que creamos como
  • 00:20:04
    marcas y señales, más allá del
  • 00:20:05
    resultado, más allá de que te gusten o
  • 00:20:07
    no, más allá de que te parezcan buenas o
  • 00:20:09
    malas. marcas y
  • 00:20:11
    señales. En algún momento esas marcas y
  • 00:20:13
    señales van a tramar una historia o una
  • 00:20:16
    dirección que alimenta mucho la certeza
  • 00:20:19
    de quién sos y en y hacia dónde estás
  • 00:20:22
    [Música]
  • 00:20:24
    yendo. Paso número tres, mientras vas
  • 00:20:27
    creando y vas haciendo cosas, seguir el
  • 00:20:29
    corazón, la corazonada, la intuición.
  • 00:20:32
    Seguila, seguila. Sí. Y si sentís que no
  • 00:20:34
    la tenés, bueno, acuérdate de mis
  • 00:20:37
    palabras, date cuenta de que te estás
  • 00:20:39
    engañando porque está. Entonces, deja de
  • 00:20:41
    decir que no la tenés y tratarte con
  • 00:20:44
    ella.
  • 00:20:46
    Y así uno se empieza a encontrar con el
  • 00:20:48
    significado simbólico de lo que hace,
  • 00:20:50
    con el mensaje subliminal que habita su
  • 00:20:54
    quehacer creativo. Así uno se encuentra
  • 00:20:57
    también en un proceso creativo que
  • 00:20:59
    trasciende tiempo y espacio, trasciende
  • 00:21:01
    procesos, trasciende resultados. Yo lo
  • 00:21:04
    conté muchas veces, pero tanto con el
  • 00:21:07
    laboratorio Kiki como con el con de Keto
  • 00:21:09
    Connection tuve momentos en los cuales
  • 00:21:10
    no pasaba absolutamente nada. Tuve
  • 00:21:13
    momentos en los cuales muy me fue muy
  • 00:21:14
    bien e inmediatamente después me fue muy
  • 00:21:17
    mal. Tuve momentos en los cuales me
  • 00:21:19
    encontré absolutamente solo haciendo lo
  • 00:21:21
    que quería hacer. Tuve momentos en los
  • 00:21:22
    cuales me encontré muy acompañado. Digo,
  • 00:21:25
    la vida es una montaña rusa para todos y
  • 00:21:26
    el proceso creativo no escapa
  • 00:21:29
    eso, ¿entendés?
  • 00:21:33
    Y para sostenerse en esa montaña
  • 00:21:36
    rusa, bueno, es mejor estar en sintonía
  • 00:21:40
    con el significado
  • 00:21:42
    simbólico, con aquellos que están más
  • 00:21:44
    allá de lo
  • 00:21:46
    material, con aquello
  • 00:21:50
    que está más allá de lo que uno puede
  • 00:21:54
    interpretar, puede ver o puede tocar.
  • 00:22:00
    En lo simbólico para mí mora el sentido.
  • 00:22:03
    En lo simbólico mora la energía para ser
  • 00:22:07
    resilientes. En lo simbólico para mí
  • 00:22:10
    mora esa
  • 00:22:13
    paz que todos
  • 00:22:15
    anhelamos en nuestro día a día, ese
  • 00:22:19
    lugar que uno quiere habitar.
  • 00:22:23
    Pero por sobre todo en lo simbólico para
  • 00:22:25
    mí mora la
  • 00:22:26
    comprensión que me parece que es la
  • 00:22:28
    virtud que más necesitamos todos los
  • 00:22:30
    creativos.
  • 00:22:32
    La comprensión en nosotros mismos,
  • 00:22:35
    comprendernos, abrazarnos, empatizar con
  • 00:22:38
    lo que sea que nos
  • 00:22:41
    sucede. Si uno tiene ganas de
  • 00:22:42
    comprenderse, es capaz de cualquier
  • 00:22:47
    cosa. La comprensión me parece que es la
  • 00:22:50
    clave de todo el
  • 00:22:52
    asunto. Creo que
  • 00:22:55
    gran en gran medida nuestros dolores,
  • 00:22:57
    nuestras roturas, nuestros abandonos
  • 00:23:00
    tienen que ver con una falta de
  • 00:23:02
    comprensión y con una falta
  • 00:23:03
    de de empatía,
  • 00:23:07
    ¿no? Así que este es un episodio sobre
  • 00:23:09
    eso, sobre el símbolo.
  • 00:23:15
    Jung decía que el símbolo da alas al
  • 00:23:19
    pensamiento y esta para mí es una idea
  • 00:23:21
    muy muy
  • 00:23:22
    poderosa.
  • 00:23:23
    Kyoto y Kyoto Connection, mi música fue
  • 00:23:27
    para mí durante mucho tiempo y es eh
  • 00:23:31
    aire fresco para mi pensamiento, para mi
  • 00:23:34
    mente que muchas veces se sintió
  • 00:23:37
    angustiada o
  • 00:23:38
    ansiosa. Y hablando de aire fresco,
  • 00:23:41
    suena un poco el
  • 00:23:43
    viento. Eh, por eso te quiero te quiero
  • 00:23:47
    dejar con estas preguntas que te ayuden
  • 00:23:49
    a conectar con con lo simbólico en tu
  • 00:23:51
    proceso
  • 00:23:52
    creativo. ¿Qué te da
  • 00:23:54
    alas? ¿Qué te genera imágenes
  • 00:23:57
    internamente? ¿Qué te
  • 00:23:59
    libera? ¿Que te
  • 00:24:02
    pacifica, que te lleva a sentirte como
  • 00:24:04
    en casa?
  • 00:24:07
    Creo que esas son las imágenes que
  • 00:24:10
    evocan los pensamientos del
  • 00:24:12
    alma. Y si te resuenan las respuestas,
  • 00:24:16
    claramente son corazonadas. Y si son
  • 00:24:20
    corazonadas, seguila,
  • 00:24:23
    seguila. Y desde este paisaje
  • 00:24:25
    maravilloso quiero invitarte a la
  • 00:24:28
    próxima edición de coaching creativo que
  • 00:24:30
    inician poquitas semanas. Iniciamos el
  • 00:24:32
    10 de mayo. Las primeras clases las voy
  • 00:24:34
    a dar acá desde Japón.
  • 00:24:36
    Todo un desafío. Este ya la edición
  • 00:24:39
    número 14 de nuestro programa de
  • 00:24:41
    coaching creativo, por el cual hemos
  • 00:24:44
    certificado a más de 13 personas en más
  • 00:24:47
    de 40 países con las herramientas
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    necesarias para conectarse con lo
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    creativo, para potenciar sus propios
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    procesos creativos, pero también para
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    facilitar la creatividad en otros. Así
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    que si tenés ganas de formar parte de la
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    próxima edición, te invito este martes a
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    la 1 de la tarde, hora de Buenos Aires,
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    chequear la diferencia horaria con tu
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    ciudad. Para mí van a ser la 1 de la
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    mañana, damos una charla abierta
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    informativa. Si tenés ganas, conéctate,
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    eh, charlamos un ratito, te cuento junto
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    a Floreli de qué se trata el programa y
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    y bueno, te esperamos en la próxima
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    edición que inicia el sábado 10 de mayo.
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    Te podés inscribir en la charla
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    informativa en kiki.org/cc14.
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    Y si querés conocer un poco más del
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    programa, ingresa en
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    giki.org/coaching-creativo.
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    [Música]
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    Eh, como siempre te recuerdo que te
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    puedes bajar gratis mi libro El camino
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    de la creatividad desde
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    giki.org/elcamino en formato IPAP o PDF.
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    Si te gustó, compartilo. Eh, me ayudas a
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    llegar a cada vez más personas, más
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    mentes y más corazones que que estén
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    buscando conectarse con lo creativo. Y
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    si este episodio te resonó, te dejé
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    algún mensaje, te inspiró alguna idea,
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    hémelo saber. Mándame un mensajito en
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    Instagram, soy
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    @facundoarena, eh, o en el perfil del
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    laboratorio
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    @gaikiorg. Espero que hayas disfrutado
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    de este episodio tanto como yo disfruté
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    en grabarlo desde aquí.
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    el hermoso barrio de Shahina en la
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    ciudad de Kyoto, Japón. Te mando un
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    abrazo enorme y nos estamos escuchando
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    en una próxima oportunidad. Coau.
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