A ARTE DE EDUARDO KOBRA

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https://www.youtube.com/watch?v=dEh3hRfiipQ

概要

TLDREduardo Kobra é um artista brasileiro renomado, conhecido por seus murais vibrantes e de grande escala que refletem temas sociais e culturais. Ele começou sua carreira na arte de rua em São Paulo, influenciado pela cultura hip hop e break dance. Kobra destaca a importância da preservação de suas obras e a conexão entre arte e consciência social, abordando questões como racismo e solidariedade. Apesar de enfrentar desafios de saúde devido à exposição a materiais tóxicos, ele continua a usar sua arte como uma ferramenta de transformação e esperança, criando murais que inspiram e provocam reflexão.

収穫

  • 🎨 Kobra é um artista brasileiro renomado.
  • 🌍 Seus murais estão presentes em cinco continentes.
  • 💡 A arte de Kobra aborda temas sociais e culturais.
  • 🖌️ Ele começou sua carreira na arte de rua em São Paulo.
  • 🛠️ A preservação de suas obras é fundamental.
  • 💪 Kobra enfrentou problemas de saúde devido a materiais tóxicos.
  • 🤝 Sua arte é uma ferramenta de solidariedade e esperança.
  • 🌈 Kobra acredita na importância da arte acessível.
  • ✈️ Ele já visitou cerca de 40 países com sua arte.
  • 📚 Compartilhar arte é essencial para o crescimento.

タイムライン

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    Eduardo Kobra é un artista de renome mundial, coñecido polos seus murais de gran tamaño e ousadía, que se atopan en cinco continentes. A súa arte transforma espazos e homenaxea figuras icónicas como Nelson Mandela e Ayrton Senna. Kobra descubriu a súa vocación a través da cultura de rúa en São Paulo, onde se sentiu atraído pola pintura e a expresión artística desde a súa infancia, desenvolvendo un estilo único que reflicte a súa conexión co entorno urbano.

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    A arte de Kobra vai máis alá da simple pintura; é un proceso de creación que implica reflexión sobre temas sociais e culturais. A súa obra busca provocar conciencia sobre a tolerancia, a solidariedade e a preservación do medio ambiente. A pesar dos desafíos e problemas de saúde que experimentou debido á exposición a materiais tóxicos, Kobra utiliza a súa arte como unha ferramenta de esperanza e transformación, creando murais que conectan a ciencia e a fe, e que son accesibles para todos.

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ビデオQ&A

  • Quem é Eduardo Kobra?

    Eduardo Kobra é um artista brasileiro famoso por seus murais de grande escala e vibrantes.

  • Quais são os temas abordados nas obras de Kobra?

    Kobra aborda temas sociais, culturais e de conscientização, como racismo, solidariedade e preservação ambiental.

  • Como Kobra começou sua carreira artística?

    Ele começou sua carreira na arte de rua em São Paulo, influenciado pela cultura hip hop e break dance.

  • Qual é a importância da preservação das obras de Kobra?

    Kobra acredita que a preservação de suas obras é essencial para que as próximas gerações possam apreciá-las.

  • Quais desafios Kobra enfrentou em sua carreira?

    Ele enfrentou problemas de saúde devido à intoxicação por materiais tóxicos usados em suas pinturas.

  • Como Kobra usa sua arte em tempos de crise?

    Ele utiliza sua arte como uma ferramenta de solidariedade e esperança, especialmente em momentos de crise como a pandemia.

  • Qual é a visão de Kobra sobre a arte de rua?

    Kobra vê a arte de rua como uma forma de expressão acessível e importante para a sociedade.

  • Quantos países Kobra já visitou com sua arte?

    Kobra já esteve em cerca de 40 países, expondo suas obras em diversos locais.

  • O que Kobra considera mais importante em seu trabalho?

    Ele considera a criação e a mensagem por trás da arte mais relevantes do que a pintura em si.

  • Qual é a filosofia de Kobra sobre compartilhar arte?

    Kobra acredita que compartilhar arte é fundamental para o crescimento e aprendizado.

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    Eduardo kobra uma figura ilustre que o
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    mundo reverencia com sua arte ousada e
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    em tamanhos magistrais onde se vê um
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    prédio parece que cabe a arte dele e
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    como não é não é para menos Malu ele tem
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    trabalhos nos cinco continentes e é
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    autor dos maiores murais grafitados do
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    mundo e o cobra contou para a gente
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    sobre as suas inspirações e o poder que
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    a liberdade de Nelson Mandela numa laue
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    figuras ilustres que ganharam uma paleta
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    Eduardo kobra uma marca registrada quem
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    vê sabe muito bem quem é
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    cobra representa a Neo Vanguarda
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    brasileira quando o assunto é arte de
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    rua e conta que foi nela que ele
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    encontrou seu caminho foram nos
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    movimentos de rua realmente na cidade de
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    São Paulo que eu pude ter contato pela
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    primeira vez com a pintura então eu não
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    tive o contato
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    clássico né através de galerias ou etc
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    ou conhecer outros artistas eu não tive
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    essa oportunidade eu conheci mesmo
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    através da cultura de Rua dos grupos de
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    Break Dance de hip hop do Lago São Bento
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    foi assim caminhando pelas rua de São
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    Paulo que eu fui me desenvolvendo Então
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    arruma para mim o significado é
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    parte integral da minha construção como
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    ser humano eu era aquele aluno sentado
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    na última carteira né e com os cadernos
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    cheios de desenho já e eu falei isso que
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    eu quero fazer eu nunca tive dúvida isso
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    que é interessante sabe
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    [Música]
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    arte que instiga acolhe quase Abraça a
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    gente daqui não dá vontade de desgrudar
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    o olho
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    traços e cores que saem dos becos dos
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    guetos dos cantos da cidade para serem
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    vistos e reconhecidos nos primeiros
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    rabiscos ainda em grafite cobra já
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    desafia o espaço e o tempo eu tenho mais
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    de duas mil fotos de obras que eu já
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    realizei eu realmente passei dias e
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    noites e feriados e finais de semana e o
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    tempo todo fazendo isso brincando dessas
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    duas mil fotos de trabalhos que ficou
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    ali a memória e tal mas a maioria não
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    existe mais né apagada ou dono mudou de
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    ideia ou o lugar foi vendido ou Alguém
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    apagou enfim acontece de tudo você tá na
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    rua é isso né e na rua tem um tempo
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    realmente de durabilidade das coisas se
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    não houver manutenção
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    no processo da sua arte Eduardo cobra
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    deixa a clandestinidade dos muros para
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    se entregar aos colossais painéis e as
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    paredes dos edifícios uma arte para o
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    alto e na vista amplia e da Coragem
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    Afinal a rua é de toda a gente
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    cobra Abraça o muralismo uma
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    manifestação cultural nascida no México
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    lá pela primeira metade do século 20 e
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    se junta aos grandes nomes que alçaram a
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    arte de rua ao Status de obra de arte
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    muitas obras que estão aí nas ruas que
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    são sensacionais né artistas como Banks
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    ou gêmeos tanta coisa magnífica que tem
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    aí espalhada aqui na cidade de São Paulo
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    ou pelo mundo e muitas vezes criou uma
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    cultura de que é efêmero e tudo bem sabe
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    não é arte Rua efêmera apaga faz outra
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    Faz de novo mas eu comecei a imaginar
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    que isso
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    não se sustenta no sentido de que um
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    prédio bonito ali uma arquitetura antiga
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    de 1900 todo mundo gosta de passar e ver
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    aquilo preservado a gente entra no museu
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    a gente vê a Monalisa lá que foi pintado
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    todo mundo acha lindo isso mas porque
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    porque tem alguém ali conse né
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    preservado e tal então na rua também
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    acho que é legal fazer isso ou seja
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    preparar direito a parede usar os
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    melhores materiais Aplicar o verniz
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    certo para proteger né Então existe um
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    Cuidado com essas obras para que as
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    próximas gerações possam ter esse acesso
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    também né Eu estive por exemplo no
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    México e eu vi obras lá do Diego Rivera
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    do siqueiros tal então assim é possível
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    claro né o Kate Hering que é um artista
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    também da história da Street Art eu fui
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    para Nova York eu vi obras dele lá eu
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    fui para Tóquio e vibra dele lá na
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    Itália eu vi é uma questão de querer
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    preservar imagens hiper-realistas quase
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    sempre em tons de crítica social Morais
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    que levam semanas e até meses para serem
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    concluídos
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    o que pensa Esse moço quando pinta hein
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    o começo da minha trajetória me
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    inspirava muito em outros artistas Tá
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    mas chegou um determinado momento que eu
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    comecei a pintar com meu próprio pincel
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    ou seja seguir o meu próprio caminho
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    trabalhar com as minhas mensagens com
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    aquilo que eu vivo com aquilo que eu
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    acredito mas o que que eu tô falando
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    isso porque a pintura Ok é uma parte
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    super importante é o que todo mundo tá
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    vendo mas é o resultado final de um
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    longo processo né E esse processo tem a
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    ver principalmente com a criação então
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    para cada arte que eu realizo eu fiz 10
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    15 20 criações diferentes eu faço uma
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    imersão naquele sentido né Não só do
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    lugar onde eu vou pintar no país na
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    arquitetura do local nas cores
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    predominantes ali o que que é possível
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    fazer no formato da parede na história
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    que eu quero criar então hoje eu diria
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    bastante convicção assim que a criação
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    para mim é mais relevante mais
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    importante do que a pintura e a pintura
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    também não é só chegar e pintar né se
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    fosse só chegar e pintar seria muito
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    fácil na realidade além da criação que é
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    super prazeroso Tem uma parte que não é
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    tão legal assim que a parte burocrática
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    então tem todos os processos de
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    permissão de autorização
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    governo segurança tem um monte de coisa
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    envolvida que às vezes isso leva mais
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    tempo e mais desgaste do que chegar lá e
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    pintar o menino cobre filho de um
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    tapeceiro e de uma dona de casa que saiu
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    da zona sul de São Paulo hoje exibe seus
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    trabalhos por um mundo sem fronteiras
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    Mas ele também vai além para pensar uma
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    arte que provoca o espaço de passagem
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    vira lugar de reflexão sempre os murais
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    para mim eles são além da pintura eles
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    são uma possibilidade de eu falar sobre
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    questões relacionadas à União dos povos
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    tolerância racismo violência
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    solidariedade enfim o que eu posso fazer
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    a respeito dessas pinturas para
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    transformar aquele ambiente e trazer
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    conscientização da Preservação das
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    florestas dos Mananciais os povos
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    indígenas
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    e é assim que cobra se envolve em cada
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    trabalho um momento de pintar e inspirar
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    ele já estampou A fraternidade e o
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    ativismo de Martin Luther King grande e
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    da paquistinesa Malala defensora da
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    educação e Prêmio Nobel da Paz aos 17
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    anos de idade
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    profissionais de um artista
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    absolutamente envolvido com o seu jeito
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    de entender o mundo mas um outro lado
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    difícil e inesperado
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    o trabalho dedicado de uma vida inteira
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    lhe cobrou um preço muito alto uma
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    intoxicação causada por metais pesados
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    das Tintas e do solventes essa questão
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    da intoxicação ela ela eu acho que se
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    deu por uma falta de conhecimento né Por
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    lidar com materiais tóxicos sem nenhum
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    tipo de proteção durante muitos e muitos
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    anos então quando eu comecei muito
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    menino e eu pintava muitos ambientes
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    fechados sabe pintava muitas lojas
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    muitos lugares Casas tudo ambiente
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    fechado Sem Máscara sem proteção alguma
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    muitos anos e isso me acarretou um
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    problema se é isso porque já com 20 anos
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    ou seja alguns anos depois de começar
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    com esse processo de pintar loucamente
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    alucinadamente eu comecei a ficar muito
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    doente também na mesma proporção né Eu
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    aproveitei esse momento em que eu estava
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    passando por uma muito difícil pessoal
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    de saúde também para usar minha arte
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    como uma ferramenta realmente assim de
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    solidariedade em uma das fachadas do
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    Hospital das Clínicas Cobra estampou em
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    200 metros quadrados a esperança em
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    forma de cura o mural responde
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    consciência e fé ao negacionismo e a
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    ignorância em meio a uma pandemia ele se
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    conecta ao ponto de que eu acho que não
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    há nenhuma controvérsia entre você
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    acreditar em Deus e você acreditar na
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    ciência eu percebi ali no hospital tanto
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    de pessoas ali que estão com entes
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    queridos ali internados passando por
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    várias dificuldades ou os médicos que
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    enfrentam todos os dias os profissionais
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    da área da saúde né
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    muitos ali Tenha fé como uma base
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    e foram muitas vidas eu costumo dizer
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    que enquanto eu tiver forças assim para
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    subir uma escada para estar numa lateral
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    de um prédio ou algo assim eu vou
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    continuar fazendo né porque é
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    imensurável a satisfação de você poder
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    ocupar as ruas as cidades os prédios
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    como como as minhas telas né e
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    atravessar a rua e ver o resultado
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    daquele esforço daquela dedicação
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    dificilmente eu teria possibilidade de
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    ter ido para cerca de 40 países né tem
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    cerca de 50 Morais só nos Estados Unidos
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    pô às vezes eu fico pensando como isso
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    foi possível né justamente pela
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    resiliência né pelo esforço pela
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    dedicação e pela dificuldade acho que a
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    dificuldade fez eu criar uma alicerce
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    também muito bom no sentido de
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    persistência é como se fosse uma missão
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    né eu não posso deixar isso porque eu
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    trabalhei muito para chegar nesse nesse
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    momento da minha da minha existência
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    assim né
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    obras que pertencem ao mundo e dão um
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    novo sentido a arte que não tem dono e
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    quem foi que disse que ela não devia ser
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    do mundo exposta aberta acessível Essa é
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    a arte do grande mestre cobra eu acho
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    que quando a gente aprende a
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    compartilhar a gente cresce muito tem um
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    comentário que a Madre Teresa fez que eu
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    achei muito interessante ela tava sendo
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    entrevistada numa ocasião lá e tava
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    lidando com pessoas doentes ali
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    abandonadas e tudo mais tem um
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    Jornalista falou mais nem por 1 milhão
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    de dólares eu faria isso que você tá
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    fazendo ela falou nem eu
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    tô um eterno aprendiz né relacionado a
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    esses grandes sonhadores que tiveram no
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    mundo eu sou um sonhador da arte
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