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[Música]
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hola cómo les va bueno estamos en una
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segunda entrega de estas tres clases y
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estás que estamos generando para
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compartir en relación a el tango pero
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específicamente hablando del campo en el
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tango no aquí surgió una pregunta que
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digamos bastante básicas de los
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cantantes son actores de campo los o
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quienes quieren cantar tango que es cómo
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se canta el tango es una pregunta que no
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se hace para extender el abordaje
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y a mí se me ocurren dos respuestas que
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más o menos van a digamos darnos algún
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alguna pista de cómo respondernos la
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primera respuesta sería una respuesta
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muy espontánea que cualquiera podría
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hacerse que es el tálamo se canta como
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se nos canta de alguna manera el tango
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se canta como se le ocurre cantar lo al
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intérprete que lo va a cantar y esa
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sería una respuesta bastante válida
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aceptada porque de eso de alguna manera
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se trata de la libertad del arte
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pero hay otra respuesta que es que los
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géneros
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el campo en este específicamente para
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nosotros
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tiene sus propios códigos y sus propias
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reglas
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es decir los géneros no son espontáneos
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no surgen espontáneamente surgen como lo
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vimos en el capítulo anterior de una
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construcción de una construcción que
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lleva su tiempo no no no es instantánea
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esa construcción en el caso de camps
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además tiene un montón de aportes
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constitutivos de los aportes sociales
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amor desde estéticos aportes técnicos
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es una música que lleva un desarrollo
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de mucho de mucho tiempo digamos si bien
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se construyen en un período
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relativamente corto para lo que es la
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historia el el carbón tiene una
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construcción muy definida
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y el cantón estando también el caso
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tiene sus propias sus propias consignas
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sus propias reglas
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es decir nace con esos aportes de
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distintos estilos de distintas estéticas
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sonoras y musicales pero construye una
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estética propia y esa estética y esa
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técnica
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tienen muchos elementos reconocibles por
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ejemplo la rítmica nosotros reconocemos
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a través de esos elementos de la rítmica
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los adornos los adornos vocales
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expresividad la colocación donde se
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coloca la voz
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bueno un montón de herramientas un
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montón de elementos estéticos y técnicos
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que hacen que cuando nosotros escuchemos
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un término sabes lo que se trata de
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tarde porque cuando uno modifica alguno
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de esos elementos por ejemplo si uno
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modifica el ritmo podría correr el
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riesgo de estar interpretando otro
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género
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es un riesgo ahora cuando uno conoce
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todas esas reglas volvemos a la otra
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opción que es bueno entonces a ello con
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esto con esa esa masa flexible que puede
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adaptarse que puedes modificarse en
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relación a las circunstancias de las
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propias realidades porque de esos
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nuevamente de eso se trata un hecho
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artístico un hecho cultural no es fijo
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no es estático sino que justamente lo
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que lo que lo hace
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reconocible digamos identificable
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y lo hace de verdad un hecho cultural es
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que se va va tomando la forma que va
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tomando que van tomando los propios
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protagonistas
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volviendo a los inicios del tango
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entonces podemos evaluar algunas ideas
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que nace de cosas puntuales que nos van
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a dar la idea de cómo se realizó esa
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construcción estilística nosotros
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habíamos visto que hay una gran aporte
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inmigratorio entonces si uno
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retrotrae a ese espacio es muy fácil
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imaginarse que es un conglomerado muy
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heterogéneo de sonoridades de sonoridad
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es eso hay que prestar mucha atención
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porque cuando uno construye un sonido
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para un género en realidad lo que está
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haciendo es captando todos los sonidos
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que están dando vuelta en el espacio y
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que consciente o inconscientemente
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van a transformarse en una expresión de
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lo que acontece o sea un hecho artístico
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es se quiera o no se quiera la respuesta
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aún a una contextualización social
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geográfica y también emocional porque no
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básicamente es un hecho artístico es un
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hecho emocional las manos aire deciden
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10.800 principios de 1900 es un
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conglomerado de gente de distintos
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lugares con culturas absolutamente
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diferentes con lenguas diferentes
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con sonidos de esas lenguas diferentes
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pero evidentemente hay algunas que
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tienen mayor
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más influencias que otras la mayoría de
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los inmigrantes habían dicho eran
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italianos entonces esos sonidos esos
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nuevos sonidos y esas nuevas formas de
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hablar
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de sonar digamos afectan es otro que
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estaba a mi me gusta contarles o
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decirles a mis alumnos y alumnas que
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nosotros somos los los porteños sobre
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todo porque esa gente llega al puerto de
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buenos aires y los más influenciados son
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los que vivían en esta en esta zona en
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esta región y luego con
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con los años también los porteños somos
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los que recibimos por un lado teníamos
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la lengua española como lengua madre
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nuestra digamos como la lengua pero que
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con la que nacimos este porque habíamos
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quedado desplazadas las lenguas
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originarias entonces la lengua que nos
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constituye a nosotros es esa lengua
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extranjera también que es la lengua
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española
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pero luego viene el aporte en el aporte
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de los inmigrantes italianos el sonido
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entonces nosotros hablamos español pero
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con acento italiano
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en los habitantes de la ribera de buenos
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aires de los alrededores del puerto
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gracia de buenos aires
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tenemos una tonalidad bastante dura
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bastante
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y articular bien son ahora donde
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marcamos bien las consonantes es
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diferente del habla por ejemplo de un
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genio que es tan delicada tan dulce tan
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tan suave o de o de otros sectores
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regiones del país donde puede ser una
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sonoridad
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más pausada
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o con otro tipo de acentuación como los
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cordobeses o los tucumanos los
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santiagueños o no sé cada región tiene
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sus propios sonidos eso es divino por
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otro lado pero a nosotros nos toca esta
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otra rosa esa cruza de criollismo con el
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aporte sobre todo del aceite italiano
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y no solamente con el aporte del acento
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de los primeros tantos son los primeros
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estribillo que se fueron construyendo te
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viene el aporte del cumple español si
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entonces las tonadilleras quienes cantan
00:09:00
que que cantaban esas esos estribillos
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tenían esa voz que se llamaban infladas
00:09:06
una voz bien colocada arriba a son
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realidades muy agudas consolidades muy
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agudas
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que se pueden escuchar ahora les voy a
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indicar algunas escuchas pero se pueden
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distinguir con mucha claridad
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el aporte italiano viene de lo que es la
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escuela lírica de escuela italiana de
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canto siempre vamos hay unas divisiones
00:09:33
de la música clásica o la música
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académica y la música popular
00:09:40
[Música]
00:09:42
ya los que tienen sus propios códigos
00:09:44
cada una tiene su propio código su
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propio entrenamiento su propia técnica
00:09:48
pero en la música popular también a
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veces se quieren tomar con esa época
00:09:54
sucedía esos elementos de la música
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académica y se imita de alguna manera
00:10:01
una forma de colocación o de tratamiento
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vocal parecido a esa otra música
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y si esos aportes estéticos son los que
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llegan y se pegan después a la
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interpretación del tango el que más
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sintetizar genialmente esos aportes esa
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escuela alcanzar del por eso dar de
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dejar de lado porque tiene
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sabiduría la capacidad para justamente
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y generar esa síntesis es así decir que
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después va a ser tomada
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a partir de la aparición de carne por de
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allí en adelante hasta la
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contemporaneidad digamos seguimos
00:10:52
manteniendo la escuela gardeliana de
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canto con con distintas con distintas
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este
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formas digamos con algunos la respetan
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más otros menos se ha transformado ha
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cambiado muchísimo pero digamos esa fue
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la primera síntesis y la síntesis que
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nos puede servir como guía para entender
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bien lo que pasa después en la evolución
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del canto en el tango
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contemporáneamente a la de él estaba por
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si estaba mal y algunos piensan y no
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habría por qué decirles que no que
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consiguieran mejor cantor que tarde
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esos son gustos ahí está el gusto sobre
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lo estético digamos otro aporte
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maravilloso fue el de las mujeres las
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mujeres hacer un aporte increíble si
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nosotros quisiéramos empezar a escuchar
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cómo se cantaba el tango nos tendríamos
00:11:44
que remitir al principio del siglo 20
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digamos porque cuando aparece en los
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registros sonoros anteriormente a eso no
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hay registro estas grabaciones de estas
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mujeres
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que cantaban los tambos los primeros
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estribillos los primeros tanto
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sintetizados no estaban totalmente
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desarrollados en ese momento uno las
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puede por suerte encontrar ahora por
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ejemplo en el youtube o en grabaciones
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hay grabaciones y están disponibles con
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mucha facilidad en youtube por ejemplo
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lola membrives cantando la morocha no
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bueno la menos igual es famosa con mayor
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elaboración bueno esto durante toda la
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primera etapa entonces el aporte de las
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mujeres fue muy importante muy
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importante a partir de 1917 cuando
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empieza lo que se llame al tango canción
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que tiene una presencia digamos y sabía
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algunos tangos armados y con cierta
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forma más elaborada
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el tango lista de contursi que luego
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cambia el nombre se llama mi noche
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triste marca el comienzo de el tango
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canción es un calor con otro tipo de
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elaboración
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las mujeres serán protagonistas muy
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importantes entonces
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el mayor aporte de las mujeres fue
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como intérpretes y sigue siendo el del
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intérpretes
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esa es una algo que no ha cambiado
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demasiado si bien hay excepciones
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mujeres que han compuesto tambos o que
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han sido instrumentistas y también ellas
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se las puede escuchar
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accediendo con mucha facilidad a
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grabaciones que están en las plataformas
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digitales voy a hablarles de los vocales
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al principio decíamos que las voces eran
00:13:41
voces aisladas agudas ustedes imagínense
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cómo sonaban todos esos eran sonidos con
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pocos sonidos armónicos con poca
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amplificación de los amplificadores de
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la boca o del pecho eran más bien
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amplificación es de cabeza pero a la vez
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achatadas no eran amplificación es poner
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dos sonidos armónicos con los sonidos
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redondeados sino que dan un sonido
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bastante apretadito dianas no tenían
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mucha riqueza sonora
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y después empieza a desarrollarse esta
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escuela de canto va modificando van
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desarrollando las voces de otra manera y
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ese canto popular empieza a tomar una
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dinámica mayor los aportes estilístico
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por ejemplo hay una cosa interesante
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para ver qué es
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la comparación de unas grabaciones que
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hizo carlos bardem y tirador plateado es
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una grabación al 1917 en 1912 perdón en
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1901 sicas de la mami tirador plateado
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con una estética vocal que no va a ser
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la estética que nosotros reconocemos de
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carlos abel es una estética que viene de
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la canción criolla de la canción campera
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en la ciudad con un sonido más abierto
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más instalado en la base de la boca a
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este sonido más abierto sin tanto color
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y sin tantos adornos como después va a
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tener si ustedes después pueden escuchar
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las dos grabaciones después de grabar la
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misma canción en 1917 y ya su voz tiene
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otro otro otro otro estilo completamente
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diferente otra estética es una estética
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mucho más desarrollada
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entonces el cambio italiano porque el
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asilo lo resuelve de sintetizar y lo
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hace maravillosamente del cambio
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italiano lo que se llama la voz en la
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máscara es un sonido de
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de resonancia frontal de resonancia
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frontal muy rica muy sonora y entonces
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con ese dominio
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es puede empezar a agregar adornos el
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famoso mordente que como concepto que
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ocurre o el porta mento que es la voz
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que trepa de una nota a la otra
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[Música]
00:16:19
y ese tipo de cosa que sube y baja y
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amor a vos invade una nota a otra con
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suavidad y con dominio del aire y del
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lugar de resonancia
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él lo sintetiza y eso empieza a generar
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lo que es
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ética definida digamos de la escuela de
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canto en el tango
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ah
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el aporte femenino en esos primeros años
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en esas primeras décadas lo que nosotros
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podemos observar es que el mayor aporte
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del actor como les decía está en la
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interpretación y los lugares donde estas
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interpretaciones se desarrollaban era
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principalmente en las radios y luego los
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teatros vamos allí a decenas y decenas
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de mujeres ustedes pueden encontrar
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una larga lista de cantoras de
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cancionistas gente le llamaba entonces
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y haciendo su aporte básicamente en la
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radio y en los teatros tenía un gran
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protagonismo el trabajo femenino mucho
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más que el aporte masculino entonces de
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los años 20 a los años 40 que es cuando
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empiezan a hacer que es casi lo vamos a
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ver en la próxima en la próxima en el
00:17:35
próximo capítulo el aporte de gran
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aporte femenino era este ahora las
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canciones que cantaban eran canciones
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escritas por varones dios más allá de
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que algunas hablaban sobre mujeres
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imagínense que en esa época los autores
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no pensaban en que la sensibilidad o las
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emocionalidad es femeninas tenían que
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tenían él tenían diferencias con las
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masculinas y mucho menos pensaban en
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problemáticas femeninas en realidad las
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letras que cantaban las mujeres estaban
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escritas y pensadas por varones salvo
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algunas excepciones como les dije antes
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con una sociedad maysan y con unas
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cesiones que inscribieron algún que otro
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tango pero en general las letras que se
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cantaban estaban las mujeres como muy
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protagónicas pero bajo el dominio
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masculino
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eso era era si no había porque estas
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este dirigidas por mujeres no había
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radio oficias por mujeres novias todos
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los espacios que estaban manejados por
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hombres y por supuesto las mujeres
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respondían a mayormente a más la
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necesidad
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y masculinas que las propias necesidades
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a pesar de que ellas tenían
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ese dominio dentro del espectro de
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intérpretes y el espectro vocal
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gracias
